Los mejores discos internacionales de 2022 (Del 50 al 25)
Especiales / Mondo Sonoro

Los mejores discos internacionales de 2022 (Del 50 al 25)

Redacción — 30-11-2022
Empresa — Mondo Sonoro
Fotografía — Archivo

Como sabemos que estáis impacientes por saber cuáles han sido los mejores discos del año para la revista, hoy os dejamos las posiciones del 25 al 50 y mañana viernes 1 de diciembre, coincidiendo con el inicio de la distribución de nuestra edición impresa, subiremos el resto de posiciones hasta alcanzar el número 1.

A punto de entrar en la recta final del año, en nuestra revista del  número de diciembre, encontraréis todo los listados con los mejores discos de la escena INTERNACIONAL, de forma genérica, pero también  diferenciados por  estilos concretos. Sin embargo, tendréis que esperar hasta el número de ENERO para saber lo que opinamos sobre la escena de nuestro país. Y sí, somos conscientes de que todavía falta un mes para que acabe el año, pero gracias a los avances que nos facilitan las discográficas hemos podido tener en cuenta los pocos discos que quedan por editarse en los próximos días. Nada más. Tan solo que esperamos que este listado, y el completo de mañana, os sirvan como guía para descubrir nuevos sonidos que es, al fin tal cabo, para lo único que sirven.

50.- Special Interest

Endure

Rough Trade/Popstock

PUNK / La apuesta de electrónica bailable y punk oscuro asalvajado de Special Interest,  alcanza aquí tremendas cotas de intensidad. Recogen el testigo de bandas norteamericanas (especialmente de Nueva York) que hace tiempo que perdieron aquello de lo que ellos van sobrados: sangre, sudor, lágrimas y espíritu hedonista. —JC Peña

49.- Suede

Suede Autofiction

Autofiction

BMG

POP / El retorno de Suede tras aquel parón que duró más de una década es uno de los más apabullantes de entre todos los perpetrados por grupos de los noventa, en una segunda etapa que ya sumaba como aciertosBloodsports (Warner, 13), “Night Thoughts” (Warner, 16) y “The Blue Hour” (Warner, 18). Una serie triunfal a la que ahora se añade “Autofiction”. La referencia muestra sin reticencias a un grupo más directo y visceral, tras prescindir de los elegantes adornos orquestales de sus dos trabajos previos para apostar a cambio por el realismo de una banda interpretando sus canciones sin atrezo ni red de seguridad. Raúl Julián

48.- The Interrupters

The Interrupters In The Wild

In The Wild

Hellcat/[PIAS]

SKA PUNK / No necesitamos ni cinco compases para comenzar a acompañar a pleno pulmón a Aimee Allen en esas inmediatas y efectivas arengas, diseñadas con corazón y sentimiento a caballo entre el punk más directo y el ska más distendido. Lo que la vocalista estadounidense, junto a los hermanos Bivona, ha logrado perpetrar para el cuarto disco de The Interrupters es una bomba de energía y pasión ante la que es inútil resistirse. Fran González

47.- John Fullbright

John fullbright-The-Liar

The Liar

Thirty Tigers Records

AMERICANA / John Fullbright al igual que Damien Rice o el recién recuperado Paolo Nutini, hace ocho años decidió desaparecer. Y lo hizo en el momento más inoportuno. Justo cuando acababa de sacar un álbum absolutamente maravilloso como “Songs” (2014). The Liar” es por tanto un disco de retorno. Sonado retorno porque el disco resulta mucho más variado y porque se ha dejado acompañar de una banda muy cómplice que le han dado a sus tonadas una robustez inédita. Don Disturbios

46.- Bad Bunny

bad bunny un verano sin ti

Un verano sin ti

Rimas Entertainment

REGGAETÓN/ Bad Bunny tiene motivos para la alegría pero quizá no los que él cree.’ Un Verano Sin Ti’ corta la dinámica descendente que había inaugurado desde el lanzamiento de su primer álbum. Remonta el conejo malo y firma un trabajo larguísimo que cuenta con lo mejor (un gusto por reinventar el reggaeton y por darle entidad al unirlo a otras propuestas) sin lo peor de ‘YHLQMDLG’ (una pretendida grandilocuencia que termina sin ser realmente elocuente ni grandiosa). Luis M. Maínez

45.- Sharon Van Etten

Sharon Van Etten We've Been Going

We've Been Going About This All Wrong

Jagjaguwar/Popstock!

POP / La música de Sharon Van Etten siempre ha tenido una especie de cualidad de diario personal, algo que aquí se hace más evidente y es que el disco es un viaje en el que comienza reviviendo todos los traumas pasados, preguntándose por quién es como madre, pareja o compositora, mientras el mundo literalmente se desmorona a su alrededor. El disco suena dramático y épico, combinando piezas acústicas, como en sus inicios, con otras en las que se imponen los sintetizadores. Sergio Ariza

44.- Yard Act

Yard-Act-The-Overload

The Overload

Island/Music As Usual

POST-PUNK / Este no solo es ese disco de guitarras feroces y letras desenfadadas que siempre agradece el respetable más prosaico, sino que además guarda tras de sí una acidez a caballo entre el humor y la conciencia de clases que pone al líder y vocalista de Yard Act, James Smith, a la cabeza de los letristas más brillantes de la escena punk actual. Fran González Aparicio

43.- Steve Lacy

Steve Lacy Gemini Rights

Gemini Rights

Sony

POP / Un giro de volante a lo que ha sido la trayectoria de Steve Lacy hasta el momento, el también componente de The Internet, deja de grabar en su casa para agarrar el estudio en favor de su talento mezclando el pop, el r&b, groove, algo de rap y, por qué no, teatralidad. Una mezcla entre alivio, rencor, arrepentimiento, e infinitos bucles de nostalgia. Un disco rico en detalles, capas y texturas que nos deja con la impresión de que, en sus manos, todo resulta sencillo, como si lo natural fuera componer así. Y con todo ello firma un trabajo que deja claro su talento como guitarrista y productor en una suerte de selfie emocional para el recuerdo. Eva Sebastián

42.- Everything Everything

Everything Raw Data Feel

Raw Data Feel

AWAL/Popstock!

POP ELECTRÓNICO / Parecen haber echado el resto en esta nueva entrega. El combo de Manchester Everything Everything completa el que bien podría ser su mejor disco hasta la fecha, respetando la esencia artística que en todo momento ha guiado el proyecto pero, al mismo tiempo, enfrascándose en empresas inéditas. Un lienzo ampliamente imaginativo, tintado con colores agudos y que deriva directamente en un tratado de art-pop en toda regla. Raúl Julián

41.- Arctic Monkeys

Arctic Monkeys The Car

The Car

Domino/Music As Usual

POP ROCK / Instalados en la mullida placidez inaugurada con Tranquility Base Hotel & Casino (18), prácticamente Arctic Monkeys parecen otra banda distinta a la que asombró a medio mundo con su debut. La plenitud vocal y compositiva de Alex Turner, más crooner que nunca, trasluce en diez cortes que vuelven a nacer del piano, y no de la guitarra. Una estilizada travesía vintage. Carlos Pérez de Ziriza

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