"Tenemos una conexión con el público muy intensa"

Podríamos afirmar con seguridad que Las Pastillas del Abuelo es uno de los grupos más importantes de la actual escena argentina. Sus canciones son himnos para una generación que les arropa. Ahora se acercarán hasta España en una extensa gira de presentación de su rotundo directo "Vivo de Las Pastillas. Locura y realidad" (Crack Discos, 17)

"Vivo de Las Pastillas. Locura y realidad" es la mejor carta de presentación posible para el público que no os conoce. Por un lado por el repertorio, por el otro porque deja muy claro lo que sois en directo. ¿Hay algún disco que os parezca mejor introducción a lo que sois como grupo?
Es algo muy complicado teniendo en cuenta que cada disco tiene su propia identidad. El disco "Crisis" (Crack Discos, 08) tiene algo muy particular ya que es el primer disco conceptual. El arte tiene a los opuestos complementarios como diseño y las canciones son todas preguntas. Un disco introspectivo y una buena introducción a lo que somos.

He leído que la canción "El sensei" fue el primer paso importante para el grupo, pero me gustaría saber cuál es el momento clave de vuestra carrera. ¿Podría ser "Oportunistas"?¿En qué momento algo cambia para vosotros a la hora de entender vuestra popularidad?
"El Sensei" fue un tema que nunca se grabado, pero la versión acústica se volvió un exito. Cuando crecimos en exposición nos dimos cuenta que, como comunicadores, teníamos otras cosas para decir y se dejó de tocar. "Oportunistas" fue nuestro primer corte y nuestro primer video grabado con amigos y con más amor que producción. El fuerte de las canciones está en la lírica y nos damos el gusto de poder jugar con todos los estilos musicales teniendo como eje al rock.

Resulta complicado explicarle a la gente de aquí que no os conoce a qué sonáis exactamente, supongo que eso significa que tenéis vuestra propia personalidad... ¿Qué bandas os han servido de referencia?
A lo largo de los años pasamos por varias influencias. En las primeras canciones de Pastillas se contaban historias y Joaquin Sabina era una influencia muy marcada. Nosotros somos muy diferentes musicalmente y esa variedad nos nutre como artistas. Escuchamos a Charly García, Fito Páez, Calamaro, Héroes del Silencio y la lista es interminable

Al mismo tiempo y aunque suele ser tarea de los críticos, ¿qué consideráis que os define más como grupo? Diría que los textos de las canciones, incluso más que la música...
Sí, las letras lo son todo y la música también tiene que trasmitir. Es muy fácil sentirse identificado con las canciones y tenemos una conexión con el público muy intensa. Siempre que salimos a tocar decimos que es ¡Fiesta!

Otro concepto que resulta complicado de definir en España es lo de “rock barrial”. ¿Qué supuso y en qué medida os ha ayudado a crecer como grupo formar parte de ese movimiento o en qué medida os ha limitado a la hora de dar a conocer vuestra propia personalidad?
Sí, cuando aparece este nuevo movimiento, "rock barrial" quedamos catalogados de esa manera. Es un concepto muy amplio. Yo lo veo como un rock de los 2000 que es renombrado. En los ochenta existia el jazz rock y en los noventa se le llamo fusión. Para saber bien cómo suena una banda solamente hay que escucharla.

En España se suele comentar -y no lo entendáis como algo ofensivo-, que los grupos argentinos que nos visitan suelen tocar sobre todo para público argentino residente aquí. ¿Qué crees que podéis ofrecerle al público español para que se os vayan abriendo nuevos caminos en nuestro país?
Somos una banda con quince años de carrera que quiere dar su primer paso en España. Está bueno que los argentinos que viven allá tengan la posibilidad de vernos ya sea por gusto o nostalgia. Lo importante es que nuestro sueño se vuelve realidad y ahí estaremos para llevar nuestra música a todos los que quieran escucharnos. Que sea ¡Fiesta!

Habéis llegado a actuar en Luna Park tres días seguidos con sold out, habéis hecho una ópera rock y sois uno de los grupos más populares de Latinoamérica. ¿Qué retos se os plantean -creativos o empresariales- de cara al futuro como banda?
A lo largo de los años hemos ido creciendo como banda y como personas. Tocar en el Luna Park fue un sueño cumplido pero siempre buscamos nuevos desafíos artísticos. En 2012 armamos "El barrio en sus puños", una ópera rock que narra la vida de Oscar Ringo Bonavena en formato de teatro ciego y para un público más reducido. Después de eso, en el 2016, pasamos a presentar el disco "Paradojas" en un estadio para 25.000 personas. Ahora estamos encarando un disco nuevo para el próximo año.