Los mejores libros de temática musical españoles de 2021
Especiales / V V. A A.

Los mejores libros de temática musical españoles de 2021

Redacción — 23-12-2021
Fotógrafo — Portada del libro

 

Letras musicales

En el caso de periodistas y escritores, el confinamiento parece haber cristalizado en no pocos libros de temática musical, dejando un año especialmente fructífero –en cantidad y calidad– para el mercado nacional. Un campo en el que destaca “Toma de tierra” de Bruno Galindo, elegido por esta revista como mejor libro de la temporada, pero también ese Conversaciones con Lapido en el que Arancha Moreno interactúa con el vocalista de 091. Por su parte, “Townes Van Zandt. La eternidad en una canción” realza la obra de un músico sobre el que existe muy poco material escrito en castellano, y algo parecido ocurre con Prefab Sprout: La vida es un milagro”, que rescata el legado de pop inmaculado de Paddy McAloon. No era menos necesaria una referencia estoica como la que ha perfilado Ricky Lavado en “Historia del rap. Cultura hip hop y música de combate”, además de ese “Tres piezas para el asesino” que se sumerge entre jazz, rock y electrónica en el cine de terror. Sigue siendo de agradecer que lleguen libros sobre El Duque Blanco del tipo de “Siluetas y sombras. David Bowie, al igual que sucede con otro tomo centrado en figura clásica como “La música se resiste a morir. Frank Zappa”. Igual de obligados son el enciclopédico Papeles subterráneos: Fanzines musicales en España desde la transición al siglo XXI y Héroes malditos, cuyos explícitos títulos no dejan lugar a dudas. Igualmente merecen menciónHawks & Doves de Ignacio Pulido, Extravagantes de Toni Castarnado o “Viaje al centro de mi cerebro” de Eric Jiménez, además de aquellos dedicados a Héroes del Silencio, Mala Rodríguez, Ana Curra, George Harrison, Los Negativos, El Capullo de Jerez, Rosalía, la generación trap (de la
mano de El Bloque), La Pegatina, el rock radical vasco... Raúl Julián

(Esta selección se puede completar con este podcast en el que nuestro jefe de redacción Joan S Luna y nuestro colaborador José de Montfort repasan algunos de sus títulos favoritos de nuestros listados de cómics y libros, descubriéndonos títulos imprescindibles y valorando la temporada que dejamos atrás. Un podcast que puedes escuchar a través de este link)

1.- Toma de tierra

Bruno Galindo
(Libros del K.O.)

Bruno Galindo ha ejercido, entre otras cosas, como periodista, poeta, músico, escritor, entrevistador o empleado en discográficas, en un periplo que da para vivir un sinfín de experiencias y conocer personajes de diferentes pelajes y estatus dentro del mundo de la música. Desde los ochenta –cuando hizo forma de vida de su afición/obsesión– y hasta la actualidad, el paso por (casi) todos los recovecos de esa industria musical tan fascinante como caprichosa le ha granjeado un sinfín de anécdotas, encuentros, oportunidades, vivencias, amistades y curiosidades. Planteado a medio camino entre el ensayo, la peculiar biografía o el diario de abordo a posteriori, Bruno Galindo opta por obviar el patrón cronológico, colocando a cambio tres historias breves en cada uno de los ochenta capítulos que componen la referencia y dejando que sea el paso de las páginas y el azar quienes retomen y enlacen. Una estructura que en la práctica potencia el atractivo, dando al producto una agilidad liberadora y adictiva que copa un total de casi cuatrocientas páginas de jugosísimos contenidos. Quién sabe si estas memorias salteadas y que pasan sin esfuerzo de Madrid a Nueva York o de Londres a Tijuana, han sido también puntualmente adornadas con algo de ficción, en un aderezo con el que completar la receta original. Raúl Julián

2.- Conversaciones con Lapido

Arancha Moreno
(Efe Eme)

En contra de lo que pueda parecer, un libro de conversaciones con alguien es algo difícil de hacer, sobre todo con alguien como José Ignacio Lapido, principal y eterno compositor de 091. Porque Lapido es un tipo en cuyo caparazón cuesta penetrar, aunque cuando lo haces encuentras. Y Arancha Moreno ha sabido hacerlo a la perfección. No solo porque es una conocedora excelsa de las andanzas de Jose, sino porque además ha logrado llegar a la persona que esconde el personaje. Eduardo Izquierdo

3.- Siluetas y sombras. David Bowie

Juan J. Vicedo
(Sílex)

Me bastaron un par de páginas para que todo hiciera click en mi cabeza e intuir que esto es lo mejor que nunca ha escrito Vicedo. Ha optado por contarnos la vida de Bowie como si fuera una apasionante novela, trascendiendo con creces lo periodístico, contándonos su vida y milagros con un exquisito estilo literario, como si él hubiera estado ahí mismo presente. Y lo ha logrado de un modo tan impecable que solo puede calificarse de alta literatura pop. Carlos Pérez de Ziriza

4.- Townes Van Zandt. La eternidad en una canción

Álvaro Alonso
(Sílex Música)

Aunque se asegure que este es el primer libro en castellano sobre Townes Van Zandt, dicho mérito es de un pequeño volumen escrito por José Miguel Gala. Eso no quita ni un ápice de interés a esta obra más completa y de rauda lectura. Mérito para un texto de alrededor de medio millar de páginas. Pero es que Álvaro Alonso ya nos demostró con su “Gene Clark. Vuela hacia el sol” que es capaz de sacar jugo de cualquier personaje. Y aquí vuelve a demostrarlo Eduardo Izquierdo

5.- Prefab Sprout: La vida es un milagro

Carlos Pérez de Ziriza
(Efe Eme)

Ziriza articula un libro –incluyendo entrevistas con McAloon– que evita la trampa de la biografía al uso, y se erige como director de una mirada múltiple en pos de diseccionar el porqué de un milagro llamado Prefab Sprout, del cual nos ofrece un conjunto de capítulos dedicados a sus influencias, la sombra góspel o los procesos creativos, entre otros enfoques para desentrañar el misterio de uno de los tesoros más fascinantes que nos ha brindado jamás la liturgia pop. Marcos Gendre

6- Tres piezas para el asesino

Pacus González Centeno
(Hermenaute)

A pesar de que la obra pueda sugerir una temática muy específica (“Jazz, rock y electrónica en el cine de terror y criminal”, advierte el subtítulo), Pacus González ha conseguido dotar a su primer libro de una perspectiva muy amplia.. Sus conocimientos enciclopédicos, sumados a un lenguaje atractivo, terminan por ofrecer una panorámica fascinante sobre el uso (y evolución) de los estilos “no sinfónicos” en los géneros más oscuros del cine. Tomeu Canyelles

7.- La música se resiste a morir. Frank Zappa

Manuel de la Fuente
(Alianza Editorial)

Existían libros en castellano que se intentaban aproximar a ese genio llamado Frank Zappa, pero faltaba un libro que proyectara una imagen global de la dimensión de su figura y en el contexto en que lo hizo. Y eso es lo que hace este volumen. Quinientas páginas en las que el autor se sirve de la biografía de Zappa para narrar cuarenta años de historia contemporánea, mirándola desde la política, la educación, la sociología o la psicología. Y cómo todo ello influyó en su obra. Miguel Amorós

8.- Historia del rap. Cultura hip hop y música de combate

Ricky Lavado
(Ma Non Troppo/Redbook)

El hip hop es más que un estilo musical. Es un movimiento cultural que afecta a muchos otros espacios, incluidos el político y el social. Ricky Lavado, baterista y escritor, consciente de esta realidad, comparte este profundo análisis de su evolución. Un libro apto para todos los públicos sin ser especialistas en rap, perfecto para introducirse en él, donde analiza la historia de esta música y sus protagonistas de aquí y de allí. Alfonso Gil Royo

9.- Héroes Malditos

Eduardo Izquierdo
(Efe Eme)

Eduardo Izquierdo plasma en "Héroes Malditos" un brillante ejercicio de investigación y consecuente selección de entre ese largo listado copado por nombres malditos dentro del mundo de la música. Treinta y tres protagonistas (secundarios, claro) que por circunstancias caprichosas, conjunciones del destino, o desdichas de diferente pelaje, se quedaron a las puertas del triunfo o pasaron directamente a engrosar las filas del (injusto) olvido colectivo. Raúl Julián

10.- Papeles subterráneos: Fanzines musicales en España desde la transición al siglo XXI

César Prieto, Manuel Moreno y Abel Cuevas
(Libros Walden)

La elaboración y posterior publicación de "Papeles subterráneos" era algo necesario, además de un acto de pura justicia. El libro oferta un pormenorizado repaso cronológico y genérico por decenas de los principales fanzines musicales aparecidos en la península. Una horquilla que abarca desde los más subversivos a otros de talante naif que apuntaban hacia el pop, pasando por esas cotizadas publicaciones tangentes al universo mod o los que hicieron de la ironía su bandera. Raúl Julián

 

 

 

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