Look For Your Mind!

Los Lemon Twigs, o lo que es lo mismo los hermanos Brian y Michael D’Addario, vuelven con su sexto disco, “Look For Your Mind!”, el tercero desde que alcanzaron la perfección de su fórmula con “Everything Harmony” (23), siendo la continuación del luminoso “A Dream Is All We Know” (24).

Se podría decir que este disco sigue a aquel en que vuelve a ser un trabajo más luminoso y enfocado en los 60, que el más intimista “Everything Harmony”. Si tenemos en cuenta que este es el disco en el que más se nota la distinción entre los dos compositores principales, podríamos decir que “Look For Your Mind!” es un disco más escorado hacia los terrenos de Michael que de Brian.

¿Y eso qué quiere decir? Pues que esta vez los Lemon Twigs han tirado más hacia la instantaneidad, el power pop, el jangle y los años 64 y 65, sin olvidarse eso sí, de los manierismos de Brian y su gusto por el Sunshine Pop, Laurel Canyon y el Soft Rock.

“Look For Your Mind!”, la canción que da título y abre el disco, es la especialidad de Michael, ese punto intermedio entre el jangle y el Power Pop en el que se mueven como peces en el agua, guitarras jangle, grandes armonías, buen estribillo y ese momento freakbeat que recuerda a los Who de los inicios.

Luego llega “2 or 3”, el caramelo pop del disco por parte de Brian, el compositor más barroco y complicado de los dos, puro sunshine pop en el que se vuelve a sentir la deuda de la banda, y de Brian en particular, con Curt Boetcher. A continuación “Nothin But You”, donde vuelve Michael, vuelven las guitarras y las canciones más directas y accesibles, los ecos del Power Pop y de los Raspberries, aun así, saben sacar rédito a la fórmula con un interesante puente.

Con “Gather Round” Brian sigue yendo a su bola, a él también le gusta esa 'música para abuelas' con la que intentaba despotricar Lennon contra McCartney, lo suyo sigue siendo puro Sunshine Pop, composiciones más arabescas y manieristas que las de su hermano, aquí acabando con una especie de canto comunal cercano al 'music hall'.

“I Just Can't Get Over Losing You” de Michael fue el sencillo de presentación del disco, perfección pop hecha canción, pero puro 60s beat, véase primeros Beatles/Rutles. Por Dios qué estribillo, una canción que se queda tan pegada al cerebro que la primera vez que la escuchas es como si la hubieras oído ya miles de veces. Parece fácil, ahora coge una guitarra, preferiblemente de 12 cuerdas, y trata de sacar una melodía así de redonda a ver si qué te sale.

Con “Fire And Gold” Brian entrega una melodía en falsete, más movida y centrada en las guitarras, el puente es puro Brian Wilson, mientras que el riff es parecido al “Substitute” de los Who. Aquí claramente Brian se mete en los terrenos de su hermano, buscando esas canciones más accesibles y basadas en guitarras. Claro que el mayor de los D’Addario no puede dejar de ser él mismo y al final le sale un puente que es puro Brian Wilson y casi la mejor parte de la canción.

“Mean To Me”, por su parte, es un poco la otra cara de la moneda, con Michael haciendo una balada, en la que deja claro que la adoración absoluta por el mayor de los Wilson es compartida por los dos hermanos, piénsese en la maravillosa segunda cara de “Beach Boys Today” como inspiración para este tema. Con “Bring You Down” seguimos en territorio Beach Boys, pero dejamos territorios “Today” y “Pet Sounds”, y pasamos a los Beach Boys surf del principio, esto quiere decir que esta canción es su destilación de los mejores sencillos surf de Brian Wilson, “I Get Around”, “Fun, Fun, Fun” o “Surfin USA”, con Brian desmelenándose y entregando su canción más roquera en bastante tiempo.

De acuerdo, si Brian puede hacer canciones roqueras, entonces Michael puede escribir maravillosas baladas con grandes cambios y armonías, como este “Yeah I Do”. Por supuesto, es Michael, así que sus modelos son claros, aunque estemos hablando de baladas, clásicos de Power Pop, en este caso los Flamin’ Groovies de la época del “Shake Some Action”, pongamos “Yes It’s True” (algo que llega a cantar en algún momento) o “You Tore Me Down”, como ejemplos.

Brian regresa con “I Hurt You” a lo que mejor se le da, medios tiempos melódicos, con múltiples cambios de acordes, armonías y melodías. Soft rock en su máximo esplendor. Por su parte, “You're Still My Girl” es Michael demostrando porque este disco le pertenece, volviendo a entregar una canción cercana a la perfección pop. Debería ser el siguiente sencillo del disco, es increíble que consigan sacar melodías así de la vieja fórmula del pop de guitarras, cuando ya parecía totalmente imposible.

“Joy” es la mejor de Brian del disco, y la que menos pega con el resto, una de las especialidades de la casa, el Brian acústico, una canción que podría haber aparecido en “Everything Harmony”, aunque aquí la acercan más al pop barroco con esos arreglos de cuerdas. Entre el Paul McCartney acústico y Paul Simon. Palabras mayores.

De penúltima canción aparece “My Heart Is In Your Hands”, otra joya pop de un Michael en estado de gracia, construida sobre la batería del “Be My Baby”, la canción termina convirtiéndose en otra explosión de armonías y estribillos redondos a cargo de los hermanos D'Addario, capaces de seguir sacando fruto de acordes que deberían estar desgastados ya. El disco se cierra con “Your True Enemy”, el único resbalón del disco, una canción que no tiene muy claro hacia dónde ir.

Aun así, “Look For Your Mind!” sigue demostrando que los Lemon Twigs siguen siendo maestros a la hora de escribir maravillosas canciones pop en la mejor tradición de los Beatles y los Beach Boys. Puede parecer fácil, pero ha habido una legión de grupos y artistas que lo han intentado y han fracasado miserablemente quedándose en vulgares parodias. Tras tres discos de este calibre seguidos podemos asegurar que los hermanos D’Addario son mucho más que eso.