“Tenemos que hacer un cambio en la forma que se apoya a grupos de mujeres”

Ona Mafalda es mucho más de lo que habrás podido leer en la prensa amarillista o del corazón. Es princesa sí, del pop-rock nacional. Ahora, la londinense afincada en Madrid sigue presentando por nuestra geografía su segundo álbum, “Reset” (Autoeditado, 25), revisitando unos orígenes marcados por la escena underground de la capital británica y una madre consumidora de artistas como Bebe, Los Planetas o Mari Trini.

Tras un primer disco en el que “aún estaba intentando encontrarme artísticamente”, la cantante plantea un nuevo inicio de sesión que toma como punto de partida los bares ingleses en los que empezó a cantar. “’Reset’ para mí es volver a mis inicios, la razón de por qué hago lo que hago. Cuando iba a bares de Londres con mi t-shirt y mis jeans y todo lo que escuchaba era mucho indie como Florence + The Machine, The Strokes o The Libertines. Lo que más me marcó en esos días eran los open mics. Yo no tocaba la guitarra, sino que mi base era el teclado. Iba siempre al Sugar & Spice en Leicester Square todos los lunes después del colegio porque abajo tenían un pequeño escenario con un teclado en la esquina. Era una experiencia muy bonita porque no había mucho pensamiento. A lo mejor había cinco personas que te escuchaban y otro día había treinta”.

“Podemos salvarnos a nosotras mismas”

Mafalda se crió con un piano debajo del brazo y se dio a conocer con un debut cargado de sintetizadores. Ahora nos sorprende con un cambio de instrumento que marca el sonido del álbum. “Este disco ha sido un reto porque tocaba la guitarra, pero no tanto. Hace un año me puse a fondo y me obsesioné y enamoré de lo que saca ese instrumento de mí. Es una energía bonita, aunque diferente. Creo que lo que es tan precioso de la guitarra es que hay tantísimas maneras en las que uno puede tocarla y no es todo blanco y negro como el piano”

Entre riffs, la artista demuestra tener la fuerza suficiente para liberarse y dejar atrás lo malo. “Para mí, lo más importante de este álbum es que las más poderosas son las mujeres. No hay ni una love song de quemar otro corazón o estar triste. Las descartamos. Quería hacer canciones que me empujaban. Que me hacían crecer y entender que como mujeres no tenemos que pedir perdón todo el tiempo ni esperar a un hombre que nos salve. Podemos salvarnos a nosotras mismas”.

Para poder hablar desde su verdad, Ona Mafalda ha recurrido por primera vez en su proyecto a su lengua materna, el inglés. Y es que, a pesar de tener un proyecto casi íntegro en nuestro idioma, la cantante apenas lleva cinco años viviendo en España. “Cuando teloneé a Coldplay es verdad que había una parte de mí que faltaba que era el inglés. Por eso este disco es bilingüe, porque para mí era muy importante. Es mi identidad. Cuando empecé a escribir ‘Rolling’ intenté meterle letras en español y era forzado. Ahí decidí hacerlo en inglés y que las canciones salieran de forma natural, sin forzar”.

A lo largo del disco Mafalda se balancea entre pop y rock, inglés y español, reservándose una sorpresa final. “KUIDAO” junto a Merina Gris, su corte más hyperpop hasta la fecha. “Hace años escuché un tema de Merina Gris con Delaporte y me flipó, desde entonces no he parado de escucharlos. Un día vi en Instagram que estaban en Madrid y les escribí un mensaje. Mucha gente me ha dicho que no, porque no siempre dicen que sí a estas cosas, pero ellos aceptaron. Fuimos al estudio a escribir juntos y llegué pensando en lo que me iba a encontrar porque ellos llevan sus máscaras y nunca había visto sus caras. Me gusta mucho que cierre el disco porque quería acabar con esa energía que anima a volver a escuchar el álbum. No me apetecía nada un bajón. Quería acabar alto y con ganas. De hecho, en los conciertos también acabámos con esta canción”.

Su participación como parte del programa Girando por Salas causó inicialmente revuelo en redes sociales, por su estatus de princesa de la Casa Real Búlgara y participar en un circuito destinado a artistas emergentes de bajos recursos. “Es curioso porque no sabemos nunca de dónde viene el dinero y al final es algo que he financiado siempre yo. Creo que la industria y cerrar una gira es muy difícil, aunque seas hijo de, primo de o hermana de. Soy una artista que vivo de mi trabajo, no tengo una discográfica detrás ni un caché enorme y si puedo tener algún apoyo para hacer la gira porque ahora mismo ni yo me puedo permitir financiarla. Me siento extremadamente honrada de poder ser parte del Girando Por Salas. Entiendo que se juzgue, pero he aprendido a que críticas así no me afecten porque al final no sabemos qué verdad hay detrás de cada persona”.

Ser una mujer que hace música no es nada fácil. Es necesario un circuito para ellas igual que hay con los grupos indies de hombres para que estos dejen de colapsar los festivales. “Hay mujeres increíbles como dani dicostas o Hinds, con las que nos apoyamos. Estamos ahí y existimos, pero creo que al final en el apoyo externo se le da más push a un hombre que hace rock que a una mujer. Tenemos que hacer un cambio en la forma que se apoya a grupos de mujeres”.

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