Los discos de mi vida por Neil Hannon de The Divine Comedy

El irlandés Neil Hannon vuelve a visitarnos este verano. La excusa es presentar “Rainy Sunday Afternoon” (25), su disco del año pasado, aunque nunca está de más disfrutar de sus conciertos. Pero antes le hemos invitado a descubrirnos los discos de su vida, y nos ha dejado la lista en cinco.

(Consulta las fechas de las actuaciones de The Divine Comedy en España al final de esta entrevista).

Pulp - “Different Class” (1995)
Creo que con“Common People”, fue la última ocasión en la que, al escuchar una nueva canción, lancé literalmente un puñetazo al aire. Una victoria para la polémica social. La gran marca del indie pop de los noventa. Por aquellos días yo estaba grabando “Casanova”, mi tercer álbum, y escuchar esa canción supuso un patada en el culo a través de la que yo debía ver el futuro.

Scott Walker - “Scott Walker 2” (1968)
No dejaba de ser el nombre de Scott Walker aparecer en entrevistas con gente que me gustaba como Julian Cope, David Sylvian, Marc Almond… Por aquellos días no podías buscar en Google o acudir al streaming, así que tuve que esperar hasta “Best Of Scott Walker and The Walker Brothers” apareció y escuché las extrañas y oscuras melodías de “The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore” para finalmente comprender qué generaba todo ese alboroto. Quedé hipnotizado y “Jackie” me dejó totalmente alucinado. Un desfile desesperado, un drama de ambiente social y de una extravagancia sorprendente. Desde entonces no había vuelta atrás.

Kate Bush - “Hounds Of Love” (1985)
Kate Bush había sido una figura clave del pop británico desde finales de los setenta. Yo disfrutaba de su música, aunque creo que era demasiado joven para apreciarla, Sin embargo, tenía la edad perfecta para dejarme impresionar cuando apareció “Hounds Of Love”. Era casi todo lo que había soñado: cuerdas vibrantes, ideas nostálgicas –¡casi steampunk!–, canciones brillantes e interpretaciones vocales incomparables. “Cloudbusting” lo tenía todo, además de un cameo de Donald Sutherland en el videoclip. Este álbum me enseñó más sobre el arte de la música pop que ningún otro.

Judee Sill - “Heart Food” (1973)
Es maravilloso que, incluso a mi edad, todavía pueda conmoverme tan profunda e inesperadamente con un álbum. Desconocía a estar mujer brillante y tan peculiar durante la mayor parte de mi vida, pero, de repente, “The Kiss” apareció en mi feed de Spotify. ¡Odio que me conozca tan bien! Judee Sill grabó un par de discos extraordinarios, aunque algo irregulares, a principios de los setenta en Los Angeles. Formaba parte de lo que se conoció como grupo de Laurel Canyon. Era una fanática religiosa y, ocasionalmente, drogadicta, pero esta canción “The Kiss”, ¡ESTA CANCIÓN!, Dios mío, ¡escuchadla ya!

Frankie Goes To Hollywood - “Welcome To The Pleasuredome” (1984)
Puede parecer extraño, dado el tipo de música que compongo, pero en el fondo soy un apasionado del pop. No únicamente adoro las canciones pop perfectas de tres minutos y medio, sino que también disfruto de toda la extravagancia que las rodea. Lamentablemente, gran parte de esa diversión se ha perdido en este siglo. Este disco me transportan a la época dorada del pop ostentoso; principios de los ochenta. No necesito explicar por qué es una pieza excepcional de música pop, simplemente ¡lo es! ¡Lo único que puedo decir es que ver a Holly Johnson interpretándo “Two Tribes” en Top of the Tops con su elegante bastón y su pequeña cámara japonesa fue uno de los momentos más emocionantes de mi vida! Lo digo a riesgo de poder parecer un poco superficial [risas].