Aprovechando que su grupo estará tocando el próximo viernes 31 de julio en el Low Festival de Torrevieja, le hemos pedido que nos elija sus bandas sonoras preferidas y este ha sido el resultado.
"Los paraguas de Cherburgo" (1964) de Michel Legrand
Las colaboraciones entre el director Jacques Demy y el compositor Michel Legrand son sublimes. "Los paraguas de Cherburgo" es algo así como una ópera pop cinematográfica, todos los diálogos están musicalizados y envueltos en unas orquestaciones exuberantes donde la música cubre la película de principio a fin. Legrand tiene la habilidad de hacer música muy complicada, tanto melódica como armónicamente, que, sorprendentemente, resulta facilísima y natural al oído. También son preciosas las bandas sonoras de "Las señoritas de Rochefort" (más jazzística y próxima al musical clásico) y "Piel de asno" (está bastante más oscura y con predominancia de formas musicales antiguas y enrevesadas como la fuga).
"Las horas" (2002) de Philip Glass
La banda sonora compuesta por Philip Glass para "Las horas" de Stephen Daldry es también una de las músicas que más me marcó de pequeño. Fui a verla cuando cumplí 11 años y supuso para mí un antes y un después. Siendo tan pequeño, la película me impactó mucho por su temática (tres mujeres lesbianas que viven en planes temporales distintos que atraviesan vivencias muy difíciles marcadas por el suicidio, el abandono y la enfermedad), pero también muy especialmente por su música. Glass hizo algo así como una revisión minimalista de la música de cámara de finales del XIX (muy apropiada para esta mezcla de estilos anacrónicos en un film con varias temporalidades). A pesar de ser yo un niño bastante alegre, me obsesioné con esta música profundamente melancólica, me compré el CD y las partituras, y me pasé meses tocándolas al piano.
"Manuela" (1976) de VV.AA.
Un director que me fascina, entre otras muchas cosas, por su uso de la banda sonora es Gonzalo García Pelayo, al que descubrí hace años cuando le dedicaron un ciclo en la Filmoteca de Barcelona. García Pelayo, aunque es famoso por haber desarrollado un método para jugar a la ruleta y al póker, es un director de cine sumamente libre que hizo muchas películas de bajo presupuesto, pero con enorme imaginación sobre la cultura andaluza. Su fascinación por Andalucía también la explotó como productor musical y promotor del rock andaluz de los setenta, siendo impulsor de la música de, entre muchos otros, Triana, Lole y Manuel o María Jiménez. En su ópera prima "Manuela" aparecen muchas de las músicas que produjo, y en ella se encuentran algunas de las escenas musicales más bellas que recuerdo en el cine español. Las secuencias que más vivamente recuerdo son una en la que una mujer baila al son de Triana un zapateao encima de una tumba, y otra en la que se ven imágenes aéreas del amanecer en Andalucía mientras suena “Nuevo Día” de Lole y Manuel.
"But I'm a Cheerleader" (1999) de VV.AA.
Una película divertidísima con la que descubrí un montón de bandas chulas. Es una comedia negra noventera sobre una animadora estadounidense aparentemente “perfecta” a ojos de la sociedad, que ingresa en una terapia de conversión para intentar dejar atrás sus inclinaciones lésbicas (evidentemente, no funciona). En la banda sonora aparecen multitud de grupos liderados por chicas, tanto de indie pop como de riot grrrl: Go Sailor, Dressy Bessy, Saint Etienne, April March… Todas estas bandas tienen un carácter naif e irónico, pero son a la vez marcadamente feministas y contraculturales. La selección musical, entonces, casa perfectamente con el tono y el mensaje subversivo de la película.
"A Charlie Brown Christmas" (1965) de Vince Guaraldi
Esta pasada Navidad vi por primera vez el especial de navideño de Peanuts, "A Charlie Brown Christmas", y me encantó muy en parte gracias a la música. El universo de Peanuts es un mundo aparentemente inocente y naif, pero alberga mucha tristeza, ansiedad y depresión. Algunos de los personajes son crueles, otros están profundamente tristes, pero siempre hay briznas de esperanza y candidez infantil. La música que Vince Guaraldi hizo para los especiales televisivos de Peanuts transmite a la perfección esa dualidad. Es una música sencilla y medio infantil, pero tiene también un poso melancólico muy importante.
Para el especial de Navidad escribió el famosísimo villancico “Christmas Time It’s Here”. Leí que para grabarlo contrataron a un coro profesional de niños cantores, pero como cantaban “demasiado bien”, les hicieron repetir un sinfín de veces la canción hasta que ya cantaban cansados y aparecieron muchas más imperfecciones, desafines y demás. Con eso Guaraldi buscaba que el coro pareciera un grupo de niños que se juntan espontáneamente para cantar villancicos, transmitiendo así una muy fina fragilidad que me emociona mucho.
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