Lanimal es un proyecto que combina folk, pop y rock y que reconoce influencias de artistas como Nick Drake, Jeff Buckley o Bonnie 'Prince' Billy.
Lanimal es un cuarteto dirigido por Isabel Urzaiz (voz, guitarra y autoarpa) y que ahora presenta su debut en larga duración bajo el nombre de "What Journey Is This?" (Sony Music, 14).
Ahora puedes escucharlo completo y leer el track by track que Urzaiz nos ha hecho para ayudarnos a entrar mejor en su cancionero. Puedes leer sus comentarios bajo el player.
The Hunt
Esta canción salió sola mientras leía una antigua leyenda galesa, “Gereint And Enid”. Con la melodía intenté volver a un concepto antiguo de belleza y sencillez. La letra es alegórica: la leyenda comienza con la caza de un ciervo blanco. “Hart” en inglés antiguo significa ciervo, pero se pronuncia igual que “Heart”. Se trata, al final, de la caza de un corazón blanco y de la lucha por la supervivencia de la inocencia.
Rain
Rain se grabó de un tirón y en directo en el estudio, salvo por algún recording de coro y autoarpa. Cuando la compuse, intenté alejarme de las estructuras típicas del pop y orientarme hacia una composición en rueda, más primitiva y sencilla. Como casi siempre, desarrollé en palabras una escena elemental tanto en movimientos como en colores. Siempre que la escucho, vuelve a emocionarme el bajo de Nacho, rítmico y melódico- maravilloso.
What Journey Is This?
La letra de esta canción se desarrolla a partir de una frase de una leyenda galesa antigua, “Gereint And Enid”. Es la historia de una dama, Enid, cuyo caballero vive injustamente torturado por los celos, y la obliga a seguirle por todo el mundo cabalgando varios metros por delante de él. Llegado un momento, se encuentran con el rey Arturo, que, incrédulo, hace a Enid la pregunta que da título a la canción. La cadencia del tema intenta reflejar una absurda huida hacia delante, sólo interrumpida en los momentos en los que la dama se vuelve hacia su caballero para tratar de convencerle de que le quiere a él. El solo de guitarra, cortesía de David Gwynn, es de lo más épico del disco.
Stay
De nuevo, en Stay traté de narrar una escena sencilla a partir de un tópico inmemorial: hombre se encuentra con mujer; él intenta que se vaya con ella; ella se niega porque espera un amor idealizado. No puedo escuchar esta canción sin emocionarme con el solo de David Gwynn- espectacular en su sencillez- y el precioso armonio de David Lads, que dan a la canción justamente el contexto musical que imaginé al componerla.
Naxos
Esta canción está inspirada en un antiguo mito griego, el de Ariadna y Teseo, que (como tantos mitos y leyendas) me da la excusa para revisitar lugares comunes, en este caso los del desamor, la traición y el abandono. Ariadna era hija del rey Minos; tras ayudar a Teseo a vencer al Minotauro- traicionando a su padre y su patria-, Teseo la abandona en la isla de Naxos, donde ella se despierta justo a tiempo para ver su barco alejándose entre las olas. El dios Dionisos se enamora de ella. En el mito, la hace su mujer y le regala una corona de estrellas. En la canción, una Ariadna más moderna no acaba de confiar en el dios. David con sus guitarras y Nacho con su bajo llevan este tema a territorio western, y la batería de Diego refleja la angustia y la ansiedad de Ariadna. La mezcla de Jose Rosillo es magistral; es una de mis favoritas del disco.
Proem
En los antiguos poemas épicos de la época de Homero, se llamaba proemio a la breve introducción que realizaba el poeta, en la que invocaba a la Musa, pidiéndole que le ayudase a recordar las gestas del héroe que se disponía a narrar. En este caso, una enamorada lejos de su amor pide a la Musa que la ayude a recordarle. Me encanta el dibujo circular que Edo hace con la guitarra y el sencillo redoble de Diego, que acompañan sin artificios a la melodía.
Child Boy
Esta canción no tiene referencia musical ni narrativa alguna. Es simplemente mi lamento por la infancia maltratada y la inocencia perdida. Se grabó en directo, David y yo cara a cara con nuestras respectivas guitarras- y se nota. Poco más puedo decir.
All That’s Beautiful
Es una canción de agradecimiento, porque quien nos quiere de verdad es capaz de conservar la belleza que hay en nosotros, aunque en el día a día la vida muchas veces nos lleve a comportarnos más bien mal. Los coros se me ocurrieron en un segundo, cuando estábamos mezclando; me encantan. David, una vez más, demuestra con sus guitarras que ha entendido perfectamente la canción.
I Forgive
Es la única canción del disco basada en hechos reales: una sencilla canción de amor y agradecimiento dedicada a mi marido, completamente tradicional. Me costó horrores escribir la letra; en general detesto abordar temas personales directamente. Pero en este caso, la temática lo merecía. Mención especial a Diego, que nos sostuvo a todos mientras grabábamos en directo, haciendo que parezca fácil lo que en realidad es muy difícil.
The Gate
Me divertí muchísimo escribiendo esta letra, que se inspira en otra antigua leyenda galesa, “Owein, Or The Countess Of The Fountain”. Me atrapó la imagen inicial: un caballero entra a galope por las puertas de una ciudad, pero caen de golpe las rejas, atravesando a su caballo. Lo que más me gusta es que es una mujer quien libera al caballero, simplemente porque le pareció hermoso. Mención especial de nuevo a la percusión de Diego, que junto a la autoarpa y el hammond de David Lads colocan esta canción en el contexto musical al que pertenece.
Alone
De nuevo, esta canción carece de referencias musicales o narrativas; surgió de mi profunda tristeza, rabia y completa desorientación cuando mi mejor amigo murió súbitamente. Mi máximo agradecimiento y admiración a Nacho, Edo y Diego por haberme entendido tan bien en este tema.
Land Of The Young
Empezó siendo una nana para mi primer hijo, pero al final la cabra tira al monte y la canción terminó entrelazada con una antigua leyenda irlandesa. En ella, un joven rey, Bran, navega por el mar buscando la isla de Avalon (también conocida como la Isla de los Jóvenes), y se cruza con el dios Manannán, que vuelve de la Isla surcando el cielo en su carruaje. La canción narra la conversación entre el dios y el rey, en la que el dios le explica que los ojos humanos no están hechos para ver la Isla, por mucho que el rey la busque. Decidí no mencionar los nombres de los protagonistas y simplemente cantar sobre la condición del ser humano, siempre a la búsqueda de la trascendencia pero intrascendente por naturaleza. Aunque la idea parezca compleja así explicada, en realidad es otro tópico más, en realidad muy sencillo; y así de simple he querido que sea la canción. El armonio de Javier de Torres expresa exactamente esto que acabo de decir.
Fantástico Disco!!