“La música es abstracta, pero al juntarse con la letra pasa algo especial”

Contactamos con Samuel Peñas, miembro de los burgaleses The Mañana Culture, con motivo de la publicación de “Overdrive” (Gato encerrado, 26), un disco en el que la banda consolida un sonido propio en el que depositar fe absoluta, tras descubrir su identidad en directo.

The Mañana Culture encaran su segundo disco con la intención de consolidar una identidad que en el debut todavía estaba en construcción. “El primer disco fue la configuración del grupo; ahora ha sido decir: venga, ¿qué queremos hacer con esta formación?”. Un trabajo que, en el momento de realizar esta entrevista, se encuentran presentando en directo. “Ahora mismo estamos con los conciertos y muy contentos. Teníamos muchas ganas de tocar estas canciones en directo, desde que las grabamos”. “Overdrive” nace de una necesidad de sincerarse con su propio sonido, de asumir quiénes son realmente y hacia dónde quieren orientarse. “Una cosa es lo que uno quiere y otra lo que eres. Queríamos hacer algo honesto; es lo que realmente nos apetecía hacer ahora”. De ahí nace también un título que funciona como declaración de intenciones. “Siempre estaba el debate de la saturación, de cuánto overdrive... Era una decisión clave y por eso lo llevamos al título”.

El proceso creativo avanzó con naturalidad, acumulando ideas con rapidez. “Teníamos el doble de ideas para elegir. Yo hago la música, las demos, y voy viendo con Andrew qué le resuena más, qué imágenes le sugiere”. La distancia entre miembros —repartidos entre Madrid y Burgos— no frenó el ímpetu. “Trabajamos mucho a distancia, grabándonos en casa, enviándonos referencias. Luego lo juntamos todo y ahí se acaba de dar forma”. Esta vez, además, optaron por trabajar en un estudio externo para evitar pulir eternamente las canciones. “El disco anterior lo grabé y mezclé yo, y eso hace que nunca acabes. Ahora nos fuimos a un estudio y fue todo más efectivo”. En lo lírico, el grupo se aleja de la narración literal. “Intentamos que sea un poco abstracto, no decir cosas súper concretas. Hay imágenes de películas, escenas de libros, perdedores, cosas cósmicas o místicas”. Para ellos, la unión entre música y la palabra es parte fundamental del encanto. “La música es abstracta, pero al juntarse con la letra es cuando pasa algo especial”.

"Las plataformas van y vienen, pero un vinilo de los setenta sigue ahí"

El disco también está pensado como un recorrido, con un orden que importa y busca generar un viaje completo. “Pensamos qué canción abre y cierra cada cara. Incluso el tema final acaba con el mismo riff que el inicial, para dar ese concepto circular de viaje”. Esa atención al detalle se extiende al formato físico, que llegará en vinilo transparente. “Las plataformas van y vienen, pero un vinilo de los setenta sigue ahí. Tener el disco en las manos es diferente”. Todo esto ocurre desde una autogestión total y sin casi beneficio. “Hay mucho gasto y poco retorno. Pero esto es una pasión que gusta”. La logística, admiten, supone un desafío constante. “Es complicadísimo cuadrar fechas. Todos tenemos varias cosas activas”. Tras el verano, la intención es seguir moviendo el disco. “Hemos hecho Madrid y el norte y después intentaremos Barcelona, Zaragoza... Lo que podamos”. Un esfuerzo con objetivo claro. “La intención es que la gente nos vea, porque creemos que tenemos algo especial”.