Shirley marca el camino

Garbage regresaban a Madrid (ciudad con la que disfrutan de específica conexión si atendemos a las numerosas muestras de efusividad al respecto dejadas por Shirley Manson a lo largo de velada) dos años después de su paso por el Mad Cool, disfrutando del momento óptimo dentro del trazado marcado por su propia madurez artística. La banda publicó el pasado año, “Let All That We Imagine Be The Light” (BMG, 25), el que podría ser su disco más redondo desde el lejano “Version 2.0” (Mushroom, 98). Un hito que, al amparo del inestimable marco de ‘Noches del Botánico’, insinuaba la épica inherente a la cita.

La banda (convertida en quinteto con el añadido de Nicole Fiorentino al bajo) ofertó un torbellino eléctrico de cien minutos, liderada (y plegada) en todo momento a la presencia aún magnética de una Manson que, armada con magnífica voz, sigue desplegando aquella actitud desafiante que en los noventa le otorgó estatus de icono. El mismo que, tres décadas después, sigue conservando por derecho propio. Una frontwoman implicada y combativa, que aprovechó varias pausas para (además de coger aire) materializar su particular repaso por la escena sociopolítica, sin dejar de lado la industria musical (incluyendo un encendido alegato a favor de Madonna). Una tendencia que, en la práctica, quedó como único respiro (o interrupción, depende de cómo se mire) dentro del por otro lado intenso concierto del grupo.

Una actuación mutada en apasionadora de excelente sonido, generoso volumen y con Shirley Mason (siempre Shirley) reclamando un foco principal al que sometía con su arrolladora presencia escénica. Las bonanzas del mencionado “Let All That We Imagine Be The Light” quedaron en evidencia con la solvencia de esas “There’s No Future in Optimism” y “Hold” que inauguraron la velada, refrendadas después en “Chinese Fire Horse”, “Have We Met (The Void)” y la vaporosa “The Day That I Met God” cerrando el grueso del concierto. Para entonces ya había quedado claro el duelo de guitarras entre el trazo grueso de Steve Marker y la técnica virtuosa de Duke Erikson, en una ecuación completada con acierto por la base rítmica que forman Fiorentino y el no menos legendario Butch Vig a la batería.

Por su parte, la secuencia que incluyó “I Think I'm Paranoid”, “Stupid Girl” y “Vow” reverdeció la época dorada del grupo (y, por ende, de no pocos de los presentes), es un amasijo de rabia soltada en vertical y aún hiriente. La selección –trazada entre melodías y estribillos inesquivables, cambios de ritmo, latigazos y oscuridad lírica marca de la casa– quedó completada con compañeras de viaje del tipo de “Right Between The Eyes”, el ramalazo electrónico de “No Horses”, “Boys Wanna Fight” o esa ralentizada versión del “Lovesong” de The Cure. Por su parte, el electro-pop de “Cherry Lips (Go Baby Go!)” desató la celebración masiva, en un estado de euforia mantenido con incandescentes ejecuciones de “When I Grow Up” y “Push It”, además de en unos añadidos concretados en “Special” y el clásico “Only Happy When It Rains” como epílogo impagable del asunto.

Desde su arrasadora irrupción en escena con “Garbage” (Almo, 95) y “Version 2.0” (Mushroom, 98), Garbage han experimentado no pocos bandazos, recuperándose hasta lucir vigencia a modo de una bandera que también ondeó durante a su paso por ‘Noches del Botánico’, apuntalado este sobre un representativo repaso por el catálogo acumulado. Un paradigma de banda capaz de envejecer con sentido, respetando la parte más inflamable de su misma esencia; un combustible con que el que azuzar, a su vez, una llama que la pasada noche volvió a arder. En torno a un imponente y sólido concierto que despejó cualquier dida acerca del, precisamente, impacto de los actuales Garbage.