Los discos de mi vida por Wendy James de Transvision Vamp

Wendy James y sus Transvision Vamp no solamente fueron uno de los grupos británicos más exitosos de finales de los ochenta y primeros noventa, sino que mantienen la llama encendida girando periódicamente.

Aprovechando la ocasión le preguntamos a Wendy James por los seis discos de su vida y no cabe duda de que ha disfrutado contestando a nuestra sección.

(Consulta las fechas de su gira al final de este artículo).

The Stooges - "The Stooges" (1969)
Sin este disco, ¿qué existiría? Si escuchas este disco completo, te dejará boquiabierto, pero si lo escuchas pensando en el contexto de 1969 comprenderás lo representativo que es de su época, lo adelantado a su tiempo que estuvo y, en definitiva, lo atemporal que es. Canciones como “1969”, “I Wanna Be Your Dog” o “No Fun” te volvían loco entonces, ahora y ¡siempre! Son canciones que te dan ganas de salir a la calle y querer formar la banda más irreverente de todos los tiempos. No conozco a nadie que, al escuchar “I Wanna Be Your Dog”, no conecte instintivamente con su anarquía y su sexualidad más desinhibidas.

The Velvet Underground - "The Velvet Underground" (1969)
Sin este disco, ¿qué existiría? (Segunda parte). ¡Y del mismo año! ¡Llévame ahora mismo allí! ¿Cómo de contraculturales son estas dos bandas y estos dos discos? Una de Ann Arbor y la otra de Nueva York. Para mí, la genialidad de Lou Reed como compositor no es comparable a la que cualquier otro. No hay una sola canción –o entrevista– que haya escrito, interpretado o dado que no me cautive. Lou era un genio, un ser humano extraordinario, inmortalizado para siempre en mi vida y en la de millones de personas. Colectivamente, The Velvet Underground, junto a Warhol, Nico, The Factory y Union Square son simplemente lo más cool que puedas imaginar. Su composición estaba a otro nivel.

La producción de este disco con “What Goes On”, “Some Kinda Love”, “Pale Blue Eyes”, todos sus pequeños adornos de guitarra, toda su percusión, su ritmo vocal, sus letras, sus melodías… Todo tan idiosincrático para The Velvet Underground, aparentemente ingenuo, aparentemente simple, pero no. Estas canciones y sus arreglos están perfectamente elaborados. Imagino que, a estas alturas, ya debe estar claro: ¡Me encantan The Velvet Underground!

Bob Dylan . "Desire" (1976)
Me gusta todo lo que ha hecho Bob Dylan, pero su “Rolling Thunder Revue Tour” con Scarlet Rivera y Sam Shepard (Renaldo & Clara) da justo en el clavo. ¡Soy una gran fan de Scarlet Rivera! Es tan bohemia y sofisticada, tan maravillosamente glamurosa y con un talento tan increíble. Toda la banda en directo lo era. Tómate un minuto y busca en YouTube la versión en directo de “Isis” que existe. Tiene una especie de poder sobrehumano. El anhelo, el gruñido, la honestidad, el dolor, la necesidad y ¡el adiós! Sayonara. Nadie puede resumir o describir a Dylan mejor que él mismo. O quizás un documental de diez años podría hacerlo. Sobra decir que, desde que yo era joven, cada vez que escucho su voz, todo mi ser se reinicia y encuentro la paz.

Sonic’s Rendezvous Band - "Too Much Crank" (2006/2010)
Recopilatorio de los setenta, publicado en 2006. Sonic’s Rendezvous Band nacieron de las cenizas de cuatro bandas de rock de Michigan: Fred “Sonic” Smith de MC5, Scott Morgan de The Rationals, Gary Rasmussen de The Up y Scott Asheton de The Stooges. “Too Much Crank” es una compilación de algunos de los mejores live bootlegs de la banda, que solamente llegó a grabar una única canción en un estudio de grabación, “City Slang”, y la pusieron en la cara A y en la cara B. El resto de todas sus grabaciones son directos de conciertos locales.

La primera vez que escuché “You’re So Great” –en el apartamento de mi amigo Gerb, en St, Marks Place, en el centro de Nueva York– supe de inmediato que algún día haría una versión. Unos años más tarde me hice amiga de James Williamson de Iggy & The Stooges y decidimos ir al estudio a grabar algunas canciones juntos. Me preguntó por la canción que me gustaría versionar y le dije inmediatamente que ¡”You’re So Great”! Es una canción bastante parecida a mi estilo de composición e interpretación: pop/rock alternativo, potente y crudo. Originalmente, James iba a pedirle a Scott Asheton (de The Stooges y SRB) que tocara la batería, pero Scott tenía problemas de espalda. ¡Y yo que ya pensaba en esto va a ser Wendy & The Stooges! Sin embargo, eso me dio la oportunidad de invitar a James Sclavunos a tocar la batería conmigo. Hacía tiempo que queríamos trabajar juntos, así que fue perfecto. Desde entonces, James Sclavunos y yo somos compañeros de banda. Además, cuando conecté con Lenny Kaye (The Patti Smith Group) y se convirtió en mi guitarrista en “The Price of the Ticket” (16), una de nuestras primeras coincidencias fue nuestra profunda admiración por la forma de componer y de tocar la guitarra de Fred “Sonic” Smith. ¡Es sencillamente increíble! Nota: fue Lenny quien le presentó a Fred a Patti Smith… el resto es historia. ¡No os perdáis a SRB! Son increíbles y todas sus canciones son geniales.

Television - "Marquee Moon" (1977)
Adoro este disco: “Guiding Light”, “Little Johnny Jewel”, “See No Evil” y, por supuesto, “Friction”. Nick [Sayer, de Transvision Vamp] me puso por primera vez “Friction” y me sorprendió esa parte de guitarra descendente interpretada por Richard Lloyd. ¡Es legendaria y todos los guitarristas con los que he tocado la adoran! Hablé con Richard para que tocase la guitarra en mi último disco, ¡pero al final fue Lenny Kaye quien lo hizo! Veo un patrón aquí. Me siento completamente en casa en la escena del CBGB/Max’s. Las bandas se influenciaron mutuamente y, desde principios hasta finales de los setenta, el Bowery produjo algunas de las mejores bandas y artistas del mundo. Músicos, pintores, escritores, periodistas, jóvenes cuáqueros, revolucionarios, agentes del cambio… Todo el álbum es único. Nada había sonado igual y nadie se ha acercado a sonar como ellos desde entonces.

Sex Pistols - "Never Mind The Bollocks" (1977)
Cuando ves a Johnny Rotten gruñendo “God Save The Queen” mientras navegan en barco por el río pasando frente al Parlamento… ¡Es un momento iconoclasta perfecto! Para la cultura, para la música, para el estilo, para la política, para absolutamente todo. Me encantan “Submission”, “Bodies”, “EMI”, “Pretty Vacant”, “Anarchy In The UK”… Este álbum es lo máximo, ¿no te parece?. Mirad las imágenes de su gira por Estados Unidos, cuando en Texas Johnny dice la famosa frase de “¿Alguna vez has tenido la sensación de que te han engañado?”. Es un genio. ¡Y creo que “The Great Rock’n’Roll Swindle” de Julien Temple es una de las mejores películas jamás hechas! [risas]. ¡Tiene infinidad de momentos para el recuerdo!¡Ronnie Biggs!, ¡”Friggin In The Riggin”!, ¡Steve Jones es divertidísimo y qué guitarrista! (No os perdáis su programa de radio “Jonesy’s Jukebox”). ¡Paul Cook, qué batería!, ¡Glen Matlock, qué bajista! ¡Sid, el hombre! Y Johnny solamente podía existir uno, el supremo, el rebelde. ¡Ese era Johnny! Este disco marcó mi vida en un instante cuando “God Save The Queen” llegó al número uno, pero al mismo tiempo fue censurado. “Never Mind The Bollocks” me marcó para siempre. Y pensad en el título un momento. Nunca nadie os podrá dar un consejo más sabio.