The Cat Empire comentan su nuevo disco

Después de tres años del lanzamiento de su último disco, los australianos The Cat Empire mantienen la buena energía de sus ritmos bailables con “Rising With The Sun” (Two Shoes Records, 16), su séptimo larga duración. "Rising With The Sun" se publica en breve en todo el mundo (11 de marzo). Aprovechando el lanzamiento del disco, los miembros de la banda comentan las canciones una por una.

The Cat Empire actuarán en noviembre en nuestro país:

15 noviembre. Barclaycard Center (Madrid)
16 noviembre. Sala República (Valencia)
17 noviembre. Razzmatazz (Barcelona)
18 noviembre. Oasis (Zaragoza)
19 noviembre. Escenario Santander (Santander)

"Rising With The Sun" track by track:

“Wolves” (Felix Riebl)

Referencias en esta canción encontramos en “Staying Alive” de The Bee Gees, y “Un perro andaluz” de Luis Buñuel y Salvador Dalí (un filme que por cierto merece la pena ver), pero realmente la canción va sobre escapar de una situación social aburrida y aullar a la luna o algo similar. Musicalmente, hay mucho de disco tropical, cumbia e influencia etíope, especialmente en el gancho del sintentizador, tocado con un teclado infantil medio roto. Una simple canción que se convirtió en esto por la sección rítmica, tocando ideas al azar durante veinte minutos, para después cortar todo eso en tres partes y llenar los huecos que quedaban. Aquí está, “Wolves”.

“Bulls” (Felix Riebl)

Un festival de riffs con un poco de punk de subida y bajada en su justa medida. La canción trata de dejar de ser demasiado crítico hacia cualquier situación dada, así como de evitar hacer juicios de valor - todos tenemos sombras-. “Bulls” es un tema con el que Lorca estaría de acuerdo, pero además es como una estampida en la mente y una gran bandera roja. El riff del coro, y la línea “la bomba es un ritmo” vino de uno de esos momentos especiales, cuando puedo acordarme y usar música que me ha venido en un sueño.

“Midnight” (Harry Angus)

Esta era una melodía que andaba por mi cabeza hace años pero nunca hice nada con ella porque me parecía demasiado simple. Creo que pasa mucho cuando escribes una melodía o una canción, que piensas que es demasiado simple y pura...y dices “no... debería ser algo más”. Pero quizás esas sean las ideas más potentes. De todos modos yo acostumbro a rechazar este tipo de ideas y tirarlas a la papelera. Pero me encontré esta melodía en casa y me hizo evocar un sentimiento tan bonito, una imagen de una pista de baile con una especie de euforia aterciopelada para las primeras horas de la noche. La canté con mi mujer, Emily Lubitz, por eso suena tan bien.

“Blasting Away” (Felix Riebl)

Durante un tiempo el coro de esta canción cantaba “Worrier” (como si te preocupases mucho) y entonces “‘Guerrero” (como si llevase una gran hacha). Al final se quedó como “Wohiyah” y no sé exactamente lo que eso siginifica. No entiendo realmente la letra, y le agradezco eso a la cancion, y sé que va a congregar a mucha gente junta cuando la toquemos en directo. La inspiración para esta canción me vino durante un concierto de Toumani Diabate, después del show pillé algunas ideas con el iPhone en los lavabos.

“You Are My Song” (Harry Angus)

No hay mucho que hacer aquí, excepto un ritmo que sigue en marcha ... las letras son bastante crípticas supongo, sólo acerca de tratar de encontrar un camino en la música, algo que me frustraba por aquel entonces. Al igual que cuando haces algo que ya has hecho mil veces y, de repente, es imposible caer en ese espacio familiar. Al igual que una chaqueta favorita que te pones un día y te miras en el espejo y por primera vez te das cuenta de que no te queda bien, y la ves manchada y de color gris. Eso es lo que yo sentía cuando estaba grabando la canción: que la magia me estaba dejando de lado y que tenía que ir al fondo de todo para encontrarla.

“Eagle” (Harry Angus)

Por alguna razón la corriente creativa actual en tendencias (de la que también formamos en gran medida parte nosotros) de embellecernos con los animales totémicos - hemos tenido lobos y los toros que ya están en este disco - parece ningunear a nuestros amigos nativos . ¿Por qué es indiscutiblemente cool estamparse un leopardo en una camiseta o nombrar a tu banda haciendo referencia a algún tipo de oso / lobo / ave que acecha a través de los bosques alpinos, o de las montañas nevadas de nieve de las montañas del Cáucaso, mientras que los canguros, koalas y wombats, nuestra fauna locals salvaje, siguen siendo relegados a lo más kitsch? Sólo un animal nativo parece pasar la prueba de lo que no está de moda; el águila.

“Bataclan” (Felix Riebl)

Fue la última canción que incluimos en el album. Surgió después de levantarme y leer las noticias sobre los ataques a la Bataclan de Paris, una sala en la que hemos tocado muchas veces – y estando totalmente emocionado porque me podia imaginar el contexto demasiado bien. La canción muestra ese enfado, pero celebra la vida y la música también. Tendré que tratar de no llorar cuando la cante. Hay que dejar que el sitio vuelva a rugir.

“Rising With The Sun” (Felix Riebl)

Esta canción viene después de unas cuantas semanas de veraneo con antiguos amigos en Murray St en Bronte, Sydney. Pasábamos cada noche despiertos escuchando música y bailando. El ritual empezaba cuando antes de que amaneciese sacábamos un altavoz digital y tocábamos una canción llamada ‘Cumbia del Mar’ y Peter Piper de camino a la piscina. Unos momentos extraños y maravillosos. Las letras llegaron de manera natural, con las canciones de referencia como ‘The Only One’ de Roy Orbison y las menos obvias ‘Bongo Bong’ de Manu Chao para quien pueda estar interesado. Es también la canción que da título al disco, de lo cual estoy bastante feliz.

“Daggers Drawn” (Harry Angus)

Esta canción nunca será un single ni sera radiada en radios comerciales pero quizás acabará siendo la canción que perdurará más...Básicamente es el más difícil de tocar, por encima de las demás en ese sentido, es una pieza de fusión épica tocada en Australia desde...siempre. Muchos solos, hits, paradas, puñaladas, al estilo de las pelis turcas de la serie B de los setenta, con líneas de sintetizador y coros que esperamos chilléis desde lo alto de la montaña. Si alguna vez llegas allí esa sería la banda sonora.

“Qué será ahora” (Felix Riebl)

A menudo una canción empieza con sonidos aleatorios que acompañan a la melodía (aunando lenguajes diferentes) y es sólo luego cuando las letras finales son reveladas. En este caso tenía una melodía que había grabado en mi teléfono en el autobus de gira de noche, y después hice un skype con un amigo en España e intenté darle un sentido más español que ingles a los sonidos. El resultado, mis amigos, es “Qué será ahora”.

“Creature” (Felix Riebl)

“Creature” podría ser una mujer, o un animal, o el personaje de audiencia en un show. Es una canción que me hace sentir feliz- una cancioncilla personal. Mi jugador favorito de fútbol, Cyril Rioli, un melenudo señor argentino que he conocido varias veces y la vida estando de gira (“se despierta por la noche...”) son algunas de las cosas que muestra. El ritmo tiene una especie de sensación de giro inverso, y los vientos le dan mucho carácter, debido a la chispa creativa de la banda.