El singularísimo proyecto musical que ha llevado a Guille Milkyway al estatus de culto tras más de 26 años en nuestra industria ha enamorado a muchos y roto el corazón a más de uno, todo al ritmo de una electrónica exquisita y pegadiza. Tantos años después, nadie ha sido capaz de replicar su colorídisima lírica y paleta musical, cabalgante en nuestro sueños y dueña de un Feel Good más que irresistible. Repasamos su carrera al detalle.
Un experimento inaudito: The Archies, “Un Sonido Efervescente” y "Tan Simple Como El Amor"
“No me costó nada”, soltó una vez Guille Milkyway en una entrevista para su disquera, en referencia a las letras de "La Revolución Sexual" (Elefant, 07), probablemente su álbum más redondo y pulido. Y sinceramente, cuesta creer que sea así. No es posible, pienso yo, que sea fácil escribir “Los Chicos Malos” o “El Momento más Feliz”, himnos que se ensalzan lo cotidiano y se inmiscuen en nuestro imaginario con esperanza y autoestima.
Lo decimos ahora, a más de 25 años del estreno del su primer álbum, “El Efervescente Sonido de La Casa Azul” (Elefant, 00) pero también lo hubiéramos dicho entonces, en 2007. Tras 8 años de proyecto, dos álbumes y un EP, el productor se sentaba en esa entrevista postulándose a Eurovisión con el tema “La Revolución Sexual”, clásico instantáneo del pop español y que vive con todos los gastos pagados en el imaginario de nuestro país. Y, aunque su propuesta a medio camino entre la vanguardia y las texturas yé-yé se vieron solapadas por ese terremoto cultural y generacional que fue Rodolfo Chikilicuatre, nada pudo opacar el fascinante trabajo de Milkyway, que hoy en día goza de buen poso en la memoria y un sonido perenne.
Tras una ruptura, un salto al vacío y unas cuantas agallas, Guillem Vilella (Barcelona, 1974) se dio cuenta a finales de los 90 que su trabajo de oficina, pasado por la ofimática, los horarios fijos, las reuniones y la tan aséptica como mortal luz fosforescente, tenían que llegar a su fin. "Lo pasaba tan mal en mi trabajo, que eso fue un poco lo que me hizo tomar la decisión [...] fui obligado porque se me hizo imposible" dijo alguna vez. Y entonces apareció la música.
Bajo el amparo de la explosión indie en España que comenzaron los fugaces y brillantes Family y que siguieron grupos como Los Fresones Rebeldes o Parade (del que, como curiosidad, Milkyway saca el nombre del grupo, "La Casa Azul"), Guillem encontró un ecosistema propicio al que lanzarse, pero no lo hizo en vano.
Nutrido y superdotado de una vasta cultura y conocimiento musical, fruto de años de consumo histérico al detalle y desde lo emocional, comenzó a grabar y maquetar canciones en la intimidad. Y todo echó a rodar: en un acto valiente envió varias maquetas a Radio 3 (en el programa "Flor de Pasión" dirigido por el legendario Juan de Pablos), entre ellas "Galletas" o "Cerca de Shibuya", que formarían parte de su primer EP, y Elefant Records, su madrina musical desde entonces, lo escuchó y lo fichó a las puertas del milenio percibiendo al genio que ha acabado siendo.
¿El proyecto? algo inaudito en España: sirviéndose de grupos icónicos de los 60 como The Archies o The Monkees, Guille quería formar una boyband ficticia de chicos con aspecto naïf y canónico que pusieran la imagen y la forma a su obra. Puede parecer una idea genial, y lo es, pero Milkyway, de carácter tímido y alérgico hasta hace no tanto a actuar en público, vio en esa idea no solo un homenaje por los grupos imaginarios y ensamblados de los 60, sino también el terreno perfecto para crear desde un cómodo segundo plano, plasmando en las letras una vocación terapéutica por transmitir todo lo que, de otro forma, le resultaría imposible. "Puedo hablar de mí en este universo irreal, pero hablar de mi persona directamente me costaría mucho" dijo en una entrevista para El País. El poder manufacturar entre bambalinas, pues, donde más cómodo se siente, alimenta su espíritu entre sintetizadores, estribillos y una esperanza desmedida con un eje central: el amor.
Así, en el año 2000 sale su primer EP: "El Sonido Efervescente de La Casa Azul" (Elefant, 00), un pequeño tesoro preciosista que navega entre el Doo-Woop, el Sunshine Pop, la electrónica y el costumbrismo escapista. Las ganas de ir a ver la última de Woody Allen, la fantasía suprema de desintegrarte en el barrio más molón de Tokyo o los paseos en los parques otoñales conviven en una iluminada lírica postal de inocencia de las primeras veces y la ilusión vital.
Impresionante en su nitidez y terriblemente pegadizo, el corto está formado por una intro, una instrumental y seis canciones, entre ellas las mencionadas "Galletas" y "Cerca de Shibuya", o también la increíble "Me Gustas", que, en cierto momento, se transforma en una hermosa oda a Brian Wilson y su sonido surf, honrando así la intro del propio álbum: aquello de la efervescencia, la frescura y la claridad. Un producto compacto y perfecto que no llegaba a 20 minutos pero que abrió el espacio para todo lo que vendría después.
El proyecto siguió creciendo y, para 2003, esa fantasía de poder formar un grupo en carne y hueso, más allá de los dibujos animados diseñados para el primer EP, tocó de pies al suelo con la llegada del primer largo, "Tan Simple Como el Amor" (Elefant, 03). Este álbum evoca el desengaño de la inocencia sobre el amor, la ruptura y el apego emocional, a veces suave y a veces apabullante, así como natural y honesto en su edulcoración; eso sí: nunca superficial, calificativo que siempre persiguió a Milkyway y a su proyecto por parte de la crítica.
"La Casa Azul claramente no es un grupo superficial, es un grupo que utiliza un lenguaje simple en cualquier caso y que no hace uso de recursos literarios socorridos como la ironía, pero no habla de cosas superficiales", dijo en una entrevista. Y no le falta razón. la edulcoración de su ritmo y su lenguaje contrastan con la desesperación y el choque bestial de la realidad que emanan sus letras, protagonizadas por un anti-héroe cotidiano y vulnerable pero auténtico, en una colisión que nos lleva por el camino del empoderamiento, la aceptación y la acción. Como un chute de dopamina en el momento menos esperado, la luz en donde no había nada.
Este largo traería singles con trazas disco como "Superguay" o "Como Un Fan" (esta última con un momento de explosión techno perfecta), en el que los chicos, de aspecto peterpanesco e inocente, pondrían la cara y el imaginario del grupo, sin saber nadie que todo formaba parte de un plan maestro y que este eclosionaría con, precisamente, la obra maestra de Milkyway y su Casa Azul.
Madurez, liberación y estrellato: "La Revolución Sexual" y Eurovisión
La Casa Azul afrontó un silencio de cuatro años que no fueron sinónimo de quietud o pausa: Guille Milkyway compuso para anuncios, sacó un recopilatorio del grupo y le dio tiempo a ser viral con su "Amo a Laura" para la MTV. Además, pudo ir de gira por Japón, donde su "Cerca De Shibuya" ya era un himno de culto y, también, un sueño cumplido.
En una industria como la nuestra, en el que el sonido y las letras se retuercen muchas veces en esa búsqueda obsesiva pero disimulada por el giro intelectual y la alergia a la claridad y la honestidad en las letras - y que tanto le ha costado rendir pleitesía al singular estilo de La Casa Azul- Guille Milkyway encontró en su gira por el país del sol naciente su edén personal.
"Hay una falta prejuicios en cuanto a música increíble [...] no se entretenían en criticar una puesta en escena porque fuera “demasiado karaoke”, por llamarlo de alguna manera, sino que simplemente disfrutaban de la misma con unas ganas inmensas [...] su forma de enfrentarse al pop es algo con lo que me siento 100% identificado." Dijo entrevistado para Elefant Records. Esta devoción que encontró en las antípodas del mundo, sin ser en absoluto mainstream, llegó a España, Y de qué manera.
Casi un lustro después, La Casa Azul volvía a ponerse de largo con "La Revolución Sexual" (Elefant, 07), el álbum que lo cambió todo y puso al proyecto en cotas insospechadas. Desde la portada del disco -enmarcada en un poderoso y sobrio blanco nuclear diseñado por Gregorio Soria- hasta la revelación de que los chicos-imagen del grupo eran "androides" al servicio de Milkyway, La Casa Azul entraba de lleno en su edad de crecimiento, asentando su identidad híper-efervescente en una más sólida, sazonada, tocada por la realidad e influenciada más que nunca por géneros más transcontinentales como el J-Pop y el 8-Bit.
El sonido del grupo se impregnó de ese cambio. Abrazando la madurez, el amor juvenil e idealizable se ponía de lado y otros temas, como los miedos vitales, la ansiedad, la auto-aceptación y las emancipaciones se ponían a la palestra. Temas como "No Más Myolastan", las mencionadas "El Momento Más Feliz" o "Chicos Malos" -médulas del álbum- fueron el paroxismo de ese cambio de hábito; una nueva piel que, valiente, mantenía la alegría, la inocencia y la esperanza ante los desesperos de la vida adulta.
Otra destacada es la hermosísima "Esta Noche Solo Cantan Para Mí". Aquí Milkyway se confiesa y saca a relucir su séptimo de caballería: nombres como Karen Carpenter, Astrud Gilberto, Blossom Dearie o Nina Simone (Sin olvidar a Yma Sumac, que da título al tema "La Nueva Yma Sumac") reflotan y, a modo encubierto, honra a aquellas cantantes de cabecera que le robaron tantas horas en su corazón.
"La Casa Azul siempre ha sido un grupo con un importante enfoque femenino, y cuando he buscado un momento de refugio me he sentido identificado con cantantes como éstas, aunque es algo bastante sutil", afirmó una vez para nuestra revista. No lo dudamos: cada átomo de su música está impregnada de esa celebración desenfadada y desprejuiciada, altamente expresiva y profundamente personal de la intimidad.
Aunque, si hay una canción del álbum que prescriba esto, es la totémica "La Revolución Sexual", la cápsula disco que catapultó a La Casa Azul al mainstream -es un clásico indiscutible del pop español- y que llevó a Guille Milkyway a un terreno imposible: Eurovisión. Presentó el tema para la edición de 2008, donde compitió con la guasa definitiva de la España dosmilera, Rodolfo Chikilicuatre. Una broma televisiva que se fue de las manos y acabó representando al país y que dejó a La Casa Azul, supuestamente, con la miel en los labios. Pero nada más lejos de la realidad.
"Si hubiera tenido que participar en Eurovisión, no sé si hubiera salido vivo de ahí." afirmó hace un par de años. "Ese talento no lo tengo, el de sobrellevar esa presión, esa carga, esa primera línea tan marcada. Estar representando algo. En el fondo yo solo me he querido representar a mí." Acostumbrado a brillar lejos del foco, cómodo en su mundo y ajeno a la velocidad de una industria devoradora y a veces leonina, esa explosión comercial no casaba con la naturaleza indie del grupo, algo que Guille Milkyway ha defendido a muerte siempre que ha podido.
La Polinesia Meridional y El Goya: Asentamiento definitivo
Cuando experimentó la experiencia eurovisiva, el proyecto sideral de Milkyway había levitado a una altura inesperada del mainstream. Tras una la abrumadora popularidad que le exigió "La Revolución Sexual" (Elefant, 07) -invasiva y agotadora para un proyecto nacido del espectro más independiente de la industria- el productor barcelonés se reecontró con el confort del estudio en busca del que sería su tercer largo, ya sin sus "chicos" dando la imagen.
Un año antes, por otro lado, experimentaría el qué es tocar unos de los techos más altos de su Casa Azul particular: Ganar el Goya por la Mejor Canción Original por la película "Yo, También", dirigida por Álvaro Pastor y Antonio Naharro, y que ponían nombre a la misma canción.
En palabras de Milkyway, llevarse el cabezón del cine español estaba "Nada más lejos de mi imaginación y de mi mundo". Pero, una vez más, nada más lejos de nuestro mundo: su rumba de textura setentera y ecos pop inoculó hasta el alma, conquistando a la academia cinematográfica. Ganar el busto y con ello el más que merecido reconocimiento de una industria que le abría las puertas al circuito más alto de la música en España, curiosamente, contrastó con la temática de su tercer largo, sacado un año después: la huida hacia adelante.
"La Polinesia Meridional" (Elefant, 11) vendría a ser si el "Last Train To London" de la ELO, no fuera realmente el último tren: la fiesta universal final, la celebración suprema del escapismo y la satisfacción onírica de un mundo que, en esos momentos, vivía los estragos crueles de la Crisis Económica de 2008, tintando el futuro inmediato de tonos oscuros, sino de completo negro.
El álbum, que sigue cabalgando el vasto y usual repertorio de influencias pop, electrónica y disco en los que se asienta La Casa Azul, incide especialmente entre el contraste brutal -casi traumático- de la textura esperanzadora y evasiva del sonido con unas letras demoledoras, en las que vuelven a salir a pasear temas como la depresión, las rupturas amorosas, el poder de la juventud, los sueños y la monotonía. Temas como "Una Mañana", "¿Qué Se Siente Al Ser Tan Joven?", "Colisión Inminente" o "La Polinesia Meridional" forman parte de un corpus que sabe a emancipación y memento mori, formando, de este modo, la pieza más madura del grupo hasta la fecha.
Esta nueva piel, más dura y resistente -y no por ello menos ligera- pinchaba definitivamente de la burbuja de colores naif y despreocupada de sus primeros elepés, donde el tema central transitaba la senda del amor idealizable y la efervescencia juveniles. Y, ahora, nada más lejos que la misma realidad: Guille milkyway nos muestra como la luchamos día a día, escudándonos y legitimando nuestros sueños e ilusiones a través de esa senda inescrutable que es la vida.
La Gran Esfera: renacimiento y nuevos sonidos... y lo que está por venir
El lanzamiento de "La Polinesia Meridional" (Elefant, 11) fue el punto final a una etapa de La Casa Azul, en el que el sonido evolucionó, siendo fiel a sí mismo, pero dejando espacio de crecimiento a unas letras y conceptos que reflejaron, en paralelo, la madurez musical y personal de Guille Milkyway. Además, también significó un hiato de ocho años en el que la vida puso a prueba al genio barcelonés.
Esta pausa fue todo un reto vital para el alma de La Casa Azul. Una dolorosa ruptura de larga duración, varias fechas de publicación pospuestas -guindadas por un bloqueo creativo- y un desprendimiento de retina pusieron al rey del optimismo cósmico en jaque, pero jamás en mate.
Tras casi una década de silencio discográfico en que el mundo cambió completamente (social, político, musical y tecnológicamente), Guille Milkyway volvió con todas sus fuerzas para presentar su cuarto álbum, "La Gran Esfera" (Elefant, 19), su redención tras un período que le obligó a reconstruir su puzzle vital.
"Es mi disco favorito de La Casa Azul" llegó a decir, y no es para menos. Manteniendo todo el ámbar esencial que es la identidad sonora del grupo, "La Gran Esfera" (Elefant, 19) suaviza y templa su sonido, lo densa, le da atmósfera y reviste al álbum de una cantidad de influencias inaudita durante todas las etapas anteriores: del Sunshine Pop que caracterizó sus otras piezas a una búsqueda entre el synthpop ochentero y el EDM, entre otros géneros. Grandes como Giorgio Moroder, Pet Shop Boys y New Oder están claramente presentes aquí, además de incorporar un mezclado más en boga con las tendencias musicales actuales.
Canciones como "Ivy Mike", "El Final del Amor Eterno" o "Podría Ser Peor" hablan a corazón abierto del desamor y el conflicto emocional explosivo de perder lo imperdible, de recluírse en la propia esfera, proyectando desde ella la luz de quién ha vivido desde lo más profundo los cambios y el poder de la aceptación. Un torrente catártico que cogió forma a través de seis singles y que, de un modo extraño, fue presentando al público el álbum mucho antes de que saliera, fascicularmente, como si cada canción, cada single y cada tema cantado en directo previamente año a año fueran carreras de fondo hacia ese reencuentro consigo musical y espiritual.
Tras la publicación de ""La Gran Esfera" (Elefant, 19) Milkyway no ha dejado ni un momento de regalarnos música. Desde entonces, La Casa Azul se ha embarcado en su viaje a Ítaca particular de directo en directo, además de haber sacado varios singles como "Entra en mi vida", en 2021, "No Hay Futuro", en 2022, y "Ahora Nunca", con Soleá Morente y en 2024, coincidiendo con el vigésimoquinto aniversario de La Casa Azul.
A la espera de saber como sonará el que será el quinto álbum del proyecto vital del músico barcelonés, "Fauna y Flora Subacuática" -que, recordemos, presentará por todo lo alto en el Palau San Jordi el 13 de marzo de 2027, podremos escucharlo en directo en el Festival Río Babel, el próximo 5 de julio en Madrid, así como también en el Low Festival de Alicante el 2 de agosto y en Zaragoza, el 26 de septiembre, dentro del FIZ Festival.
Nosotros, por nuestro lado, seguiremos escogiendo ver la realidad como si fuera el final de una película de Woody Allen, o como si el momento más feliz fuera ir a desayunar un día festivo con quién más quieres, con ganas de una mañana coger y dejarlo todo para hacer lo que más nos gusta. Al final, el amor, es un poco así. Probablemente Guille Milkyway estaría de acuerdo.
Agenda de conciertos
Domingo 5 jul - Domingo 5 jul 06.47h
Viernes 31 jul - Domingo 2 ago 06.47h
Sábado 26 sep - Sábado 26 sep 06.47h
Viernes 5 mar 18.30h 43 €
Sábado 13 mar 20.00h 40 €
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