Cervatana, entrevista en Mondo Sonoro (2026)

Electrónica, kraut rock y psicodelia futurista confluyen en el nuevo proyecto de los miembros de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba Miguelito García y José Ugía, que exploran otros paisajes sonoros junto a su buen amigo Fran El Punky (Kelia, PuertoHurraco). El resultado es “Cervatana” (Oso Polita, 26).

Me encuentro con el trío en una terraza céntrica en las nuevas oficinas de Last Tour. Una radiante mañana primaveral saluda su día de promoción. (Miguel) “La motivación ha sido la amistad que se ha ido fraguando con tantas horas de furgoneta con los Derby, por tener muchísimos grupos en común y referencias”. José y Fran ya tenían la experiencia compartida de Kelia, un proyecto de electrónica “muy de club”. Lo que Cervatana facturan es un explosivo híbrido bailable que llevan a sus máximas consecuencias en un debut homónimo conceptual con trasfondo de ciencia ficción distópica, marcado por la pasión y las ganas de hacer cosas juntos.

“Cervatana” comenzó a hacerse realidad a principios del año pasado. El proceso, explica Miguel, ha sido algo distinto al de los Derbi. “Hemos ido haciendo retiros de tres o cuatro días para hacer música grabándola en casa, y luego la terminamos en el estudio Sputnik”. Su técnico habitual Jordi Gil ha puesto la guinda.

“Nos encantaría ser referencia en España de la electrónica fuerte en directo”

El estilo al que han llegado es bastante insólito por estos pagos, les digo. Están de acuerdo. (Miguel) “Es verdad que, aunque haya referencias inmediatas como The Prodigy, nosotros escuchamos música actual. Hemos tenido como referentes claros a James Blake, Moderat y Fat Dog. También a Massive Attack. La intención es ir a la vanguardia, a cosas actuales”. Fran menciona al compositor alemán de bandas sonoras Hans Zimmer como otra gran influencia. “Es un pilar, nos encanta en cuanto a texturas”. La razón, apunta Miguel, es porque “el disco es una película que escuchas con los cascos, y el hilo conductor de Zimmer ha sido fundamental. Utilizamos los mismos plugins para los momentos ambient, para que sea una cosa muy cinemática”. El elemento “meridional” distintivo les sale de manera natural. (Miguel) “Estamos acostumbrados desde la cuna a escuchar una sonoridad. No se trata de forzar ni de sonar andaluz, sino de que, cuando nos ponemos a tocar, son las armonías que hemos respirado. Con todo este batiburrillo de referencias”.

Las canciones, estructuradas casi como una sesión, se desarrollaron desde cero, “tirando los tres de una puntita de un hilo. No ha sido el típico proceso de que alguien lleva una idea clara”, explica Fran. Para Miguel, ha sido “más bien enredar, buscar y divertirnos, echándole muchísimas horas en estos pequeños campamentos musicales y muy poco tabaco [risas]”.

El diseño sonoro es una parte fundamental. Fran desvela que uno de los plugins más importantes utilizados en el álbum es Foghorn, que recrea el sonido de una sirena gigante del norte de Europa. Una sonoridad tenebrosa que evoca acantilados remotos y “suena como un demonio”. No es de extrañar que los temas oscilen entre la electrónica futurista de “El templo” –con influencias ácidas de películas como “The Matrix” y “Blade”– y el kraut oscuro de “El cazador”, una canción en la que el bajo forma la línea melódica principal dentro de un mantra visceral que invita a echar el resto “bailando en el barro". El álbum es “infinito” en el sentido de que no hay cortes entre los “capítulos”. Todas las canciones están conectadas. La narrativa, explica el cantante, parte de “un marco conceptual. Hay una inteligencia artificial insertada en un cuerpo humano que despierta en un planeta arrasado. Este híbrido despierta con toda la memoria y su anhelo es encontrarse con otro ser humano y vivir en su cuerpo las emociones que recuerda, pero que nunca ha sentido su cuerpo. Cuando siente amor, su vientre se abre y da lugar a una nueva raza humana”.

Esta ciencia ficción apocalíptica con la que juegan ya no es tan descabellada. Sin ir más lejos, el impacto de la IA en los creadores de música puede ser terrorífico. (José) “Hay una cosa que da mucho miedo y es que, en el modo aleatorio de Spotify, por ejemplo, saltan canciones hechas por IA. Y no las diferencias”. Fran salta al rescate para que no nos quedemos en la distopía. “Sí, pero dile a la IA que haga el disco de Cervatana si tiene huevos. La IA sólo puede hacer cosas basándose en lo ya hecho”. “Siempre que sorprendas al público vas por delante”, pero si no se sujeta como una herramienta su efecto puede ser “desolador, porque no paga ningún derecho”.

Por lo demás, Miguel asegura que van “a por todas, queremos llegar a todo el público que podamos sin ceder en nuestra creatividad”, y que se disponen a tocar mucho en el próximo año y medio. “La intención es compaginarlo con los Motoreta’s y los otros proyectos que hay entre los ocho colegas”. (Fran) “Nos encantaría ser referencia en España de la electrónica fuerte en directo”. Y es que la complicidad, que ha sido clave para poner en marcha este otro vehículo sonoro, les parece un ingrediente esencial. (Miguel) “Para nosotros esto es una cosa muy ritual, espiritual. Subirnos a un escenario, darnos un abrazo y mirarnos a los ojos, estar conectados, es fundamental”.

Miguel cita a King Gizzard y Tame Impala como ejemplos de comunidades musicales de las que nacen distintos proyectos que se retroalimentan. “El verdadero mensaje que mandan estas bandas es: ‘Chavales, haced una pandilla, divertíos haciendo música y olvidaos de las pamplinas. Luego, si tenéis que salir, hacedlo a tope, pero lo primero es disfrutar de la música y sentirla’”.