Yung Rajola es un hombre del Renacimiento adaptado a los tiempos modernos. La escritura le ha acompañado desde muy temprano, y lo que antes era poesía ahora se acaba transformando en canciones que encapsulan emociones tan íntimas que resultan universales. “Este nuevo álbum habla de muchas cosas, te remueve, pero también te deja con una sensación puramente vitalista, porque lo he escrito en la mejor época de mi vida. Después del viaje que emprendí con mis dos discos anteriores, he entendido que el mundo se conquista siendo conscientes de lo que ya tenemos, queriendo y agradeciendo, aunque lo que nos rodea no está hecho para los románticos”.
"Ahora me siento tan bien, que solo espero que la gente se sienta igual escuchando lo que he creado”
Esta especie de búsqueda del nirvana parece aspirar a un estado de plenitud al que uno llega para quedarse. Pero, en realidad, defiende algo tan humano como comprender que nunca estaremos completamente satisfechos. “Este álbum existe porque ha cambiado mi modus vivendi. Excederse por las noches tiene su gracia durante la juventud, pero no se puede mantener. De igual forma que mi concepción del amor, que siempre había sido muy tormentosa y la vinculaba con el sufrimiento, hasta que llegó mi pareja y descubrí que se podía querer bien”. Solo así, desprendiéndose de lo nocivo, han podido nacer temas como “Addicte a la serotonina”, “Fas que viure un dia més valgui la pena” o “L’últim dia a la Terra”, todos ellos unidos por un mismo nexo: el positivismo.
“El món no està fet per als romàntics” se plantea como una lectura casi historiográfica del tiempo vivido, que solo puede entender el presente a través de la memoria del pasado. “Trap With Moderation es el colectivo que me hizo emprender este camino musical, y hacía mucho que no colaborábamos. ‘Tornar enrere’ es una de mis canciones preferidas del proyecto porque, al crearla junto a ellos, hablar de la nostalgia salió natural y la melancolía no se sentía forzada”. Y es que, a pesar del uso de metáforas, como cuando canta sobre “la Cenicienta del siglo XXI” en “Somiatruites” para referirse a los amores fugaces que se quedan en un lío de discoteca, el artificio de Yung Rajola no busca la complejidad, sino más bien la ironía para que todo lo dicho se sienta reconocible. “Hacer las cosas con mimo y detalle no te garantiza que lo vayas a petar”. Ciertos cantantes rehúyen precisamente las referencias excesivamente contemporáneas por miedo a que su obra no sea vista como algo que quede para la posteridad, sino más bien como un retrato fugaz. Sin embargo, en este disco hay espacio para bromear sobre ser patrocinado por Too Good To Go o poder comer gracias a los reels de la plataforma catalana Som EVA. “Cuando meto ideas de este tipo sé que algunos no las pillaran, pero quién lo entienda se reirá mucho. Hay, sobre todo, una intención de bromear, incluso de las dificultades de ser artista y tener que jugar en la línea de los gen-z. Ahora hay que promocionarse y alimentar la marca personal constantemente, pero si escuchas una canción mía, sabes que es mía porque se nota en el mensaje y la visión. Eso ya debería servir”.
En la cultura popular quedan instauradas ideas como la del “American Dream”, que se extrapolan a lo que vive la música catalana cuando algunos de sus cantantes parecen conquistar al público general. Para Yung Rajola esto no es realista. “El Catalan Dream que nos venden no existe. La suerte tiene un factor importante. Hacer las cosas con mimo y detalle no te garantiza que lo vayas a petar. Pep Guardiola canta las canciones de Manel, pero el millonario es él, no el grupo. Igual que cuando un proyecto cruza las fronteras y se celebra mucho, la euforia del instante nos impide ver lo complicado que es mantenerse”.
El de Lleida se define a sí mismo como un “Cowboy de mitjanit” que llegó a Barcelona para crecer, pero que cada vez siente más conexión con su origen y su gente. “Incorporar en el álbum a Sexenni, Abril o Selva Nua es intencional porque todos son leridanos y, además, en este tipo de colaboraciones por afinidad hay mucha implicación y no se busca un posicionamiento. A los artistas de Lleida se nos empieza a hacer caso porque nos hemos movido, pero hay que hacerse notar porque si no estás aislado. Mientras tanto Barcelona te hace pesar que la ciudad ya no está hecha para habitarla, sino para visitarla”.
Tres años de distancia entre el disco anterior y el nuevo han sido suficientes para que Yung Rajola sea consciente del propósito de su música, entendiéndola como un espacio de disfrute sin reglas ni expectativas que conduzcan a la frustración. “Lo importante es que creo que este disco está de puta madre. En 2023 me obsesioné con las tendencias que estaban triunfando; pensé que ‘Peter Pan’ me llevaría a la gloria, y cuando no pasó me llevé la ostia. Ahora me siento tan bien, que solo espero que la gente se sienta igual escuchando lo que he creado”.
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