Corazones solitarios
Entrevistas / White Lies

Corazones solitarios

Marta Terrasa — 19-11-2010
Fotografía — Archivo

Como tantos otros grupos británicos, White Lies estaban en boca de todos los medios mucho antes de publicar su debut “To Lose My Life”. Ahora, tras dos años de gira incansables y unos meses desaparecidos, salen de su escondite para presentar “Ritual”, un canto al amor desde la letargia, que se aleja del dramatismo de aquel debut para experimentar un poco más.

La primera
vez que entrevisté a White Lies fue antes de su concierto en el Brixton Academy
a finales del pasado año, minutos antes de salir ante una multitud que coreaba
todas y cada una de las canciones de su debut “To Lose My Life”. A las pocas semanas, de vuelta en Barcelona,
dejé de ser freelance para empezar a
trabajar en esta publicación. Esta vez, solo tengo el placer de hablar con
Charles Cave, bajista y compositor de la banda, y, recordándole aquella
anécdota asegura que “si te dan un
aumento de sueldo esta vez, voy a empezar a pedir mi parte de los beneficios”
.
Me parece justo. A pesar de su apariencia pulcra y su actitud más bien fría
sobre el escenario, el trío londinense tiene mucho sentido del humor e incluso
un vestuario colorido. “No, no hay
ningún dress-code en Inglaterra. Que
grupos como XX o These New Puritans coincidamos en la estética sobria es, no sé,
casualidad supongo. Pero me encantan todos, así que la comparación no me
importa”
, asegura Cave. Sin embargo, no estamos aquí para hablar del
cuidado de la imagen, -algo más propio de Hurts-, sino de “Ritual”, un disco menos dramático, más centrado en el amor y con
más fuerza bruta, con abundancia de arreglos para cuerda y sintetizadores. “‘To Lose...’ hablaba de lo traumático que
es la adolescencia y el amor, antes era un romántico. Ahora, me siento más
seguro de mi mismo, pero más cansado, estoy en un estado de letargia y nada
optimista. Quizás mis experiencias me han consumido y ya no me siento tan
entusiasta como antes, y supongo que en el disco se nota, hay otra fuerza”
.
Palabras duras de alguien que todavía no ha cumplido los veinticinco. “Ritual” representa un canto al amor
desde un lado oscuro, coqueteando con imágenes perversas, de la mano de una
banda precoz. Sin embargo, no todo es malo. La grabación de este disco ha sido
emocionante y “muy profesional, lo
teníamos grabado en cinco semanas, trabajando nueve horas diarias y muy
concentrados. Estábamos en Londres, desayunábamos juntos, escribíamos y
grabábamos, parábamos a comer y otra vez. No queríamos tardar mucho, ni darle
demasiadas vueltas al disco. Ha sido muy intenso, pero hemos disfrutado como
niños”
. Después de grabar el disco de debut y de estar en boca de todos los
medios en el Reino Unido mucho antes de haberlo publicado –algo bastante
habitual en el país-, cabe preguntar cuál es la presión, una vez superado el
hype. “¿Presión? Nada que ver. Grabar el
primer disco fue horrible, nos obligaron a meternos en el estudio sin tener más
que un Ep y allí escribir un disco entero. Pero ahora nos aislamos y ha sido
genial, porque entre tanta gira y concierto, no podíamos escribir canciones,
que es lo que nos gusta”
, explica más relajado el músico. Se introducen
elementos como coros y despuntan canciones menos evidentes como “Peace &
Quiet” o “The Power Of Glory” y las tonalidades más altas y una nueva manera de
cantar de Harry McVeigh, sin que por ello se pierda el estilo de White Lies,
como da fe de ello el single “Bigger Than Us”, cuyo videoclip es algo confuso. “No sé muy bien de qué va, la verdad. Lo
grabaron unos chicos franceses, es su bebé.
Es algo así como una historia de amor sencilla, en un entorno perturbador y con
una chocolatina gigante de protagonista. Es raro, cierto, pero qué quieres que
te diga. Es mejor que hablen de ti por tu video extraño que no que no digan
nada”
, Cave tiene claro el
principio del markéting. Para terminar ya, y para añadir más densidad si cabe a
la entrevista, Cave habla de lo que hay detrás de “Ritual”. “Seguimos sin
tener un mensaje, ya sabes, no vamos de Jesucristo. Creo que es bastante
arrogante decir a la gente cómo debería interpretar tu música. Realmente no espero
nada de este disco, solo que guste, que nos permita seguir tocando en todas
esas ciudades en las que actuamos, seguir conociendo a gente y viajando”
. Pendiente estamos de si después de
esta entrevista tendré que invitar a la banda a unas tapas en su próxima visita
a nuestro país en marzo. De momento, podemos disfrutar de sus diez canciones de
amor desde el lado oscuro.

Un comentario
  1. Cheers pal. I do apaircepte the writing.

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