Éste puede ser el año en que Paul Thomas Anderson, uno de los mejores directores de nuestro tiempo, se haga por fin con el Oscar. No se lo dieron por la excelente “Magnolia” ni con la sucesión de obras brillantes que han venido después, pero parece que la suerte cambiará con “Una batalla tras otra”, encargada de coronar nuestro top. De cerca le sigue “Sinners”, y es que el cine de terror ha tenido una buena cosecha este año, con cintas tan notables como “Weapons”, “Devuélvemela” o “28 años después”, y directores curtidos en este género que han demostrado su solvencia en otro, como Ari Aster (“Eddington”) y Mike Flanagan (“La vida de Chuck”). Este 2025 hemos tenido regresos de grandes autores como Trier (“Valor sentimental”), Guadagnino (por partida doble: “Queer” y “Caza de brujas”), Lanthimos (“Bugonia”), Panahi (“Un simple accidente”) o Salles (“Aún estoy aquí”), y otro 'regreso': el abrazo a la animación tradicional de la preciosa “Flow”. En los biopics han coincidido dos leyendas vivas de la música como son Bob Dylan (“Un completo desconocido”) y Bruce Springsteen (“Deliver Me From Nowhere”), y hay que celebrar la buena acogida de “Misión Imposible: Sentencia Final” y “Superman” frente a otros blockbusters donde no encontramos esa pasión por el entretenimiento. Hemos tenido de todo; por tener, quién nos iba a decir que aquel chico protagonista de “Mysterious Skin” se convertiría en director y llevaría al público a ver una película de casi cuatro horas, con interludio y todo. Pero así ha ocurrido con Brady Corbet y “The Brutalist”, demostrando que las salas de cine siguen vivas. Y lo que nos queda: en este final de año llegarán las nuevas de Ducournau (“Alpha”), Linklater (“Blue Moon”), Cameron (“Avatar 3”) u Ozon (“El extranjero”). Pablo Tocino
1.- Una batalla tras otra
Paul Thomas Anderson
Con “Una batalla tras otra”, su película más política y comprometida con los tiempos que le ha tocado vivir, Paul Thomas Anderson da un golpe en la mesa como observador del presente. Cineasta dado a la mirada del ayer –desde el siglo XIX (“Pozos de ambición”) a los setenta (“Licorice Pizza”, “Boogie Nights”…) pasando por mediados del siglo XX (“El hilo invisible” y “The Master”)–, el director de “Magnolia” se inspira nuevamente en una novela de Thomas Pynchon –“Vineland” (90) ambientada en los sesenta- y la actualiza para adentrarnos en una América distópica a la vuelta de la esquina. J. Picatoste Verdejo
2.- Sinners (Los pecadores)
Ryan Coogler
Es difícil, dentro de un mundo lleno de clichés encontrarte con películas que, tras más de dos horas de visionado, te dejan exhausto en la butaca, con una sensación de felicidad inabarcable que te recuerda por qué motivos amas el cine en sala. Ryan Coogler (“Creed”, “Black Panther”) vuelve a lucir su vena más autoral, firmando una obra excelente en la que, a través de la comedia negra, el terror y la sátira social, rinde homenaje a su cultura de origen. Lo hace a través del blues y utilizando a los vampiros como metáfora para hablar de la opresión y de la apropiación cultural. Alejandro Teiga Robles
3.- Flow: Un mundo que salvar
Gints Zilbalodis
Coproducida entre Letonia, Francia y Bélgica, esta cinta premiada en Cannes y en los Oscar, el director Gints Zilbalodis consigue dar vida a toda esta odisea usando software de código abierto, y aunque el resultado choca comparado con las películas de animación de los grandes estudios, no le quita nada de belleza al resultado. Tampoco es un punto negativo que la película, al querer “humanizar” lo mínimo a sus personajes, no contenga diálogos; el guion (coescrito junto a Matiss Kaza) se las apaña para que seamos uno más en las aventuras del gato y sus compañeros. Pablo Tocino
4.- Un simple accidente
Jafar Panahi
La gran vencedora del último Festival de Cannes, tiene una premisa que recuerda al clásico contemporáneo “La muerte y la doncella” de Roman Polanski. Pero la película del iraní Jafar Panahi posee una enorme personalidad propia. Un cruel torturador del régimen de los ayatolás es reconocido y secuestrado por un puñado de perdedores que fueron sus víctimas. Estos emprenden con él un viaje a ninguna parte, cuajado de un humor negrísimo, dudas y humanismo. El final es de los que no se olvidan. José Martínez Ros
5.- Valor sentimental
Joachim Trier
El noruego Joachim Trier examina la complejidad de las relaciones familiares como ya hiciera en “El amor es más fuerte que las bombas”: en “Valor sentimental”, los conflictos también se dirimen entre un padre dominante y sus dos vástagos –aquí, hijas; allí, hijos–. Arropado por tres grandes interpretaciones de Stellan Skarsgård, Renate Reinsve e Inga Ibsdotter-Lilleas, el cineasta consigue grandes momentos de emoción no subrayada. J. Picatoste Verdejo
6.- Weapons
Zach Cregger
Tras haber dirigido solo dos películas, Zach Cregger ya ha demostrado ciertas señas de identidad como autor: una capacidad de sorprender al espectador y hacer girar la historia de una manera que no se siente esencialmente tramposa; una cierta querencia por escenas más largas de las habituales en el mainstream norteamericano, que sabe cargar de tensión; la capacidad de jugar con las perspectivas de distintos personajes; y uso inteligente del humor. Todo lo dicho se puede aplicar a “Weapons”. José Martínez Ros
7.- Un completo desconocido
James Mangold
A partir de la biografía “Dylan Going Electric!” de Elijah Wald, Mangold acude al famoso episodio de Newport 1965. La película, festival para los oídos, abarca los inicios del desconocido Dylan, su contacto con Woody Guthrie y Pete Seeger (delicioso Edward Norton por su insólito registro comedido), su relación con la ya estrella Joan Baez y la grabación de discos de clásicos folk y concluye con la recreación de aquel histórico y polémico cuarto de hora en el escenario de Rhode Island. J. Picatoste Verdejo
8.- Bugonia
Yorgos Lanthimos
El griego es una de las voces más sombrías y estimulantes del cine actual. Cruel y despiadado, encuentra en las pulsiones autodestructivas del ser humano su campo de expresión cinematográfica. En “Bugonia”, adaptación de film coreano “Salvar el planeta Tierra” (03), ofrece una mirada aviesa a la idea de la aniquilación del Hombre a partir de la disparatada y turbia peripecia de dos desechos de la sociedad que creen ver en un alta ejecutiva a una extraterrestre que amenaza la existencia de la especie humana. J. Picatoste Verdejo
9.- Devuélvemela
Danny y Michael Philippou
Después de ver sus dos primeras películas, ya se pueden establecer ciertas señas de identidad en el cine de los Philippou: la predilección por unos protagonistas adolescentes o jóvenes, en una situación de vulnerabilidad; unas premisas argumentales que intentan ser originales o, al menos, no abusan de los monstruos y amenazas más manidos del género; y un desarrollo que combina elementos melodramáticos con imágenes muy sangrientas y viscerales. José Martínez Ros
10.- The Brutalist
Brady Corbet
Que los doscientos quince minutos de metraje no asusten a nadie. “The Brutalist” es la película que ha decidido devolver la esperanza al cine americano mientras critica a América. Sus aires de megaproducción, dignos de las antiguas películas de Coppola o Cimino, nos abren las puertas más una experiencia que un largometraje. Algo que intuimos desde el momento en que comienza la película, con esos juegos de cámara, que metafóricamente invierten la Estatua de la Libertad. Luis de la Iglesia
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