Los discos de mi vida de... John Watts (Fischer-Z)

John Watts y su banda celebrarán en Barcelona y Madrid los cincuenta años de una de las formaciones de la new wave británnica que inició su andadura a finales de los setenta. Hablamos de Fischer-Z.

Aprovechando esta gira de aniversario, nos ponemos en contacto con su líder, John Watts, para que nos descubra los seis discos de su vida. Podremos ver a Fischer-Z en concierto los días viernes 18 septiembre en Salamandra (L'Hospitalet, Barcelona) y sábado 19 septiembre en Sala Mon (Madrid).

David Bowie
Hunky Dory
(1971)

Empecé tocando la batería en un grupo, pero pronto decidí que escribir canciones y cantarlas era lo que yo quería hacer. Con “Hunky Dory”, David Bowie me mostró que era posible tocar una canción con una guitarra acústica y transformarla en una poderosa pieza de rock con la combinación correcta con otros músicos. También me enseñó que la composición al más alto nivel no debe tener restricciones de formato y que un artista con un sonido original fuera de lo estándar puede tener éxito comercial.

Queen
Sheer Heart Attack
(1974)

Hasta que cumplí veintidós años, solamente tenía dos vinilos y ambos eran de segunda mano. Uno era “Hunky Dory” y el otro era “Sheer Heart Attack” de Queen. Mi carrera musical ha sido influida fuertemente por la musicalidad combinada con la pasión y la energía que Queen creaban de una forma tan preciosa. No tenía tiempo para las “muso bands” [NDR: bandas de músicos virtuosos u obsesionados con sus instrumentos] que consideraban que había suficiente con la destreza musical. Queen mostraron que la música clásica puede ser una influencia cruda y vital para la música rock más fuerte.

Lou Reed
Transformer
(1972)

“Transformer” y “New York” (89) son mis discos favoritos de todos los tiempos. Esencialmente, Lou Reed fue un poeta, un narrador y el mejor cronista del Nueva York de Andy Warhol y la escena art punk, y mi mayor inspiración. Podría haber listado perfectamente solamente discos de The Velvet Underground en esta lista, pero este disco demuestra que Lou Reed estaba Este disco demuestra que Lou Reed estaba a la vanguardia de todo lo transgresor y que era un verdadero artista.

Cat Stevens
Mona Bone Jackon
(1970)

Definitivamente uno de los mejores compositores de su generación y muy superior a sus homólogos estadounidenses. Crear un disco de canciones perfectas y originales siendo tan joven es algo realmente remarcable. Combinando eso con una voz fabulosa y mucho carisma –de lo que pude ser testigo en un concierto en directo en 1970–, pudo cruzar las barreras entre el folk, el pop y el mainstream. Me ha llevado cuarenta y cinco años aprender a hacerle justicia a una de sus canciones.

Bob Dylan
The Freewheelin’ Bob Dylan
(1970)

Cuando tenía dieciséis años, mi mejor amigo era un completo y absoluto freak de Bob Dylan. Fue el máximo referente en una época en que la cultura pop marcaba la pauta de la cultura juvenil. Bob Dylan forjó su propio mito y alcanzó la fama con este álbum extraordinario que creó un género completamente nuevo. Al igual que la mayoría de mis discos favoritos, fue creado por un poeta y escritor, más que por un rockero conservador. Con este disco, Bob Dylan trajo a los poetas beat, a los vagabundos folk y la esencia del blues a la música de los jóvenes. Dylan es legendario y este disco tuvo un impacto enorme en mí y en mi carrera.

Aldous Harding
Warm Chris
(2020)

Este es un disco relativamente moderno que admiro más que cualquier otro. Creado por un talento musical único y producido de una forma totalmente original, la primera vez que lo escuché pensé que sus ideas musicales eran casi dispares, pero que estaban unidas de la manera más efectiva. Las letras, casi surrealistas, y la forma de interpretarlas sonaban como jamás había oído. Y el concierto suyo en directo al que asistí a principios de este año ha sido uno de los tres mejores que he visto en mi vida. Original y genial. Me recuerda que no deberían existir reglas para la creatividad musical.