Los mejores libros musicales de 2020

Combatiendo la pandemia

Todavía no tenemos en nuestras manos la solución a la pandemia que ha convertido nuestras vidas en un sinsentido, pero qué duda cabe de que los libros –musicales en este caso– nos han hecho estos meses muchísimo más llevaderos. Quizás la gente haya dejado de comprar discos, pero da la sensación de que el libro musical se ha convertido en un suculento plato para los aficionados, y no ya solamente de los bandas clásicas, sino que se publican títulos dedicados a todo tipo de nombres y géneros. No hay más que echarle un repaso a nuestra lista y sumarle un montón de libros que se han quedado fuera de la selección. Autobiografías, historias orales, sesudos estudios sobre el legado de alguna banda referencial, la otra cara de las leyendas, análisis de movimientos enteros, incluso compilaciones de letras indispensables. De todo y cada día más. Obviamente el espacio manda y nos hemos tenido que quedar con diez obras que destacan de entre lo mucho que se ha publicado a lo largo de estos meses pandémicos en nuestro territorio.

Suze Rotolo nos cuenta su experiencia al lado de Bob Dylan; Jon Savage recoge declaraciones de una amplísima lista de voces relacionadas con Joy Division; Vivien Goldman analiza el peso de la mujer en el nacimiento y la evolución del punk rock; Nikki Sixx deja a la vista sus momentos más bajos y sus adicciones; David Ritz rinde cuentas con Aretha Franklin tras haber firmado junto a ella su autobiografía; Liz Phair nos descubre la otra cara del éxito y lo complicado que continúa siendo encajar; Charlie Louvin nos descubre que el country fue punk casi veinte años antes de que el punk naciese; Mick Wall firma una más de sus completas biografías, en este caso de Hendrix; Will Ashon nos sumerge en el universo de los primeros Wu-Tang Clan y Caja Negra nos brinda un segundo volumen de textos del K-Punk de Mark Fisher. Aunque lo cierto es que eso no es todo. Porque ha habido otros libros que no podemos dejar de recomendar y que os están esperando en las librerías. Desde la grandiosa compilación de letras de Nick Cave publicada por Libros del Kultrum hasta el completo análisis de Ted Gioia, “La música. Una historia subversiva”, en Turner Noema, pasando por “Difíciles de manejar (Hard To Handle). Vida y muerte de The Black Crowes” firmado por el propio Steve Gorman; la autobiografía grupal de The Clash, reeditada en España este mismo año; un “Smash!” que se centra en el boom del punk rock durante los noventa; “El año del mono” de Patti Smith; “Asuntos de vital interés. Una amistad de cuarenta años con Leonard Cohen” de Eric Lerner o “El nacimiento del ruido” de Ian S. Port, un retrato de los inicios del rock’n’roll a través de la rivalidad entre Fender y Les Paul.
Joan S. Luna

1.- "A Freewheelin’ Time. En el camino con Bob Dylan" de Suze Rotolo

Barlin Libros

Llega, por primera vez en castellano, uno de esos libros que los seguidores de Bob Dylan esperaban como maná caído del cielo. El escrito por Suze Rotolo, la mujer que permaneció junto al cantante casi 4 años, entre 1961 y 1964, y que nos narra de primera mano cómo era el mito entonces, dando una visión nunca vista Del Greenwich Village: la de alguien que lo vio ligeramente desde fuera. Eduardo Izquierdo

2.- "Una luz abrasadora, el sol y todo lo demás" de Jon Savage

Reservoir Books

Jon Savage fue el guionista del magnífico documental sobre Joy Division. A lo largo de años ha entrevistado a los miembros vivos del grupo y a figuras importantísimas de su órbita: la viuda del Curtis, Tony Wilson… El crítico ha transcrito todas aquellas charlas y, optando por el formato de historia oral, reconstruye el intenso puzzle que fue su corta trayectoria. Oriol Rodríguez

3.- "La venganza de las punks. Una historia feminista de la música" de Vivien Goldman

Contra

Lo clamaba Kim Gordon en una de sus camisetas más icónicas, el punk lo inventaron las mujeres y no Inglaterra, una proclama que nos recuerdan en la solapa de “La venganza de las punks”. Estamos ante un libro fundamental y totalmente necesario en el que Vivien Goldman, una de las primeras firmas de mujer en el mundo de la prensa musical, realiza un recorrido en clave feminista por la historia del género. Oriol Rodríguez

4.- Los diarios de la heroína. Un año en la vida de una estrella de rock rota”  de Nikki Sixx

Es Pop

Combinando textos, ilustraciones, fotografías y retazos de letras inéditas, la obra se construye en torno a dos grandes pilares. Por un lado los diarios en los que el líder de Mötley Crüe relata el día a día de un yonqui con suficiente dinero como para mantener una adicción tan voraz. Por otro, el periodista Ian Gittins teje una red de declaraciones (familia, músicos, etcétera) con la que conforma un retrato conciso y minucioso de la personalidad y los orígenes del músico. Juan P. Holguera

5.- "Aretha Franklin. Apología y martirologio de la reina el soul" de David Ritz

Libros del Kultrum

Ritz no oculta que también es un admirador de Aretha, pero, manteniendo siempre un tono respetuoso, ahora tiene la oportunidad de explorar las debilidades y el lado más oscuro de su carácter, junto a sus momentos de triunfo. Escrito con un notable pulso, en la mejor tradición del periodismo norteamericano, nos cuenta una historia que merecía ser contada. José Martínez Ros

6.- "Historias de Terror" de Liz Phair

Contra

Esta es una autobiografía inusual, intuitiva y descarnada, tan sorprendente como algunas de las vivencias de su autora –siempre a medio camino de lo convencional y de lo heterodoxo, de lo conservador y lo rupturista, fluctuando entre lo indie y lo mainstream, presa de una desubicación que, a la larga, acabó por explicar su singularidad– y destinada a dejar mucho poso en el lector. Carlos Pérez de Ziriza

7.- "Satán es real. La balada de los Louvin Brothers"  de Charlie Louvin

Es Pop

En 1959, Charles e Ira Louvin publicaron el disco que da título a este libro, un clásico del country más allá de su peculiar portada. Pero tanto da que conozcan el disco o que les interesasen previamente los Louvin Brothers, porque este libro es un entretenidísimo viaje por la cara oculta de los Estados Unidos rurales a base de campos de algodón, infidelidades, alcohol y un pulso constante entre las raíces y la necesidad de cumplir un sueño. Joan S. Luna

8.- "Vida y muerte de Jimi Hendrix" de Mick Wall

Alianza Editorial

Aprovechando su experiencia trabajando para bandas como Black Sabbath, Thin Lizzy, The Damned o Dire Straits, Mick Wall conoció el mundo del show business desde dentro para acabar escribiendo sobre Led Zeppelin, Ozzy Osbourne, Motörhead., Metallica o Guns n’ Roses. Ahora vuelve a la carga con este adictivo tomo sobre Jimi Hendrix, que también se presenta como la obra definitiva sobre el zurdo guitarrista. Eduardo Izquierdo

9.- "Música de cámara. Sobre el Wu-Tang Clan (en 36 cámaras)" de Will Ashon

Temas de Hoy/Libros del Kuldrum

Treinta y seis mini ensayos para intentar abarcar lo contenido en el clásico “Enter The Wu-Tang (36 Chambers)”, el álbum de debut del colectivo neoyorquino de hip-hop. En sus páginas hay rap, historiografía, sociología del desarraigo, jazz, marginación del primer mundo, literatura comparada y por supuesto crítica musical. Tan sesudo y erudito como divertido. Indispensable. Juan P. Holguera

10.- "K-Punk. Volumen 2. Escritos reunidos e inéditos (Música y política)" de Mark Fisher

Caja Negra

Aunque apenas la mitad de esta segunda compilación –de textos de Fisher se centra en la música –aunque ya sabemos que en su universo música y política siempre se entremezclaban en clave erudita–, los textos sobre Sleaford Mods, The Fall, el rock gótico, el art pop, Test Dept o su charla con Simon Reynolds justifican sobradamente la atenta lectura de estas quinientas y pico páginas. Marcos Arenas