Podremos verlos desenvolviéndose entre sintetizadores y sonidos electrónicos en Barcelona (5 septiembre. Sala Paral·lel 62) y Madrid (8 septiembre, The Music Station Principe Pío).
Kyle Dixon y Michael Stein han capturado en un compacto de nueve pistas una de sus experiencias profesionales más especiales: la visita al Museo del Synth Marchigiano de Macerata (Italia), espacio en el que pudieron sentirse como auténticos niños en una juguetería trasteando con una rarísima colección de teclados primigenios. “En ningún momento nos planteamos salir de allí con un disco”, comienza apuntando Dixon. “La idea era simplemente disfrutar del sitio, pero, con semejante cantidad de instrumentos raros a tu disposición, las ideas comenzaron a salir solas y terminamos con un buen puñado de grabaciones en el bolsillo”.
Contagiados por el ritmo lento del municipio transalpino, y con la excusa de tocar esos días en el festival Acusmatiq, el resultado de su experimento fue un surtido de piezas de entre cuatro y diez minutos que posteriormente recopilaron en un disco que les permitiría regresar al evento al año siguiente. “Nos comprometimos con ellos. Tocaríamos en el festival de nuevo a cambio de hacer un disco con nuestra experiencia previa allí. Pero siendo honestos, terminamos entregándoles el proyecto justo un día antes del festival… Por los pelos”.
“Llevamos haciendo este espectáculo como diez años y probablemente no volvamos a hacerlo jamás"
Sin apenas tiempo para experimentar ni hacerse a los nuevos instrumentos, pero también con la dulce sensación de estar componiendo de nuevo sin estar supeditados a ningún producto audiovisual, Dixon y Stein sintieron que aquello les retrotraía a sus inicios, casi veinte años atrás. “Ya entonces hacíamos cosas muy delirantes y poco preparadas de antemano”, añade Stein. “Si para conseguir una grabación con algo más de calidad teníamos que atravesar el estudio con un cable de doce metros, pues lo hacíamos. Era todo más artesanal y, precisamente por eso, también más divertido. Al museo fuimos un poco con esa idea en la cabeza. Sin demos ni canciones pre-estructuradas, solo por el placer de improvisar”.
Dicen que el resultado les recuerda a la banda sonora de una película de los años setenta. Después de escucharlo, yo les cito nombres que van desde Isao Tomita hasta Kraftwerk o el dub prehistórico. Asienten complacidos, aunque reconocen que “no tuvieron tiempo de pensar en referentes concretos” y que la gran mayoría de las pistas “comparten una misma línea de bajo”. Aunque, si en el fondo percibimos cierta diversidad en el sonido de “Marche 22”, será consecuencia de la bendita indecisión. “Teníamos pistas realmente avanzadas cuando de repente llegaba Ricardo, uno de los principales coordinadores del museo, y nos decía ‘¡Ah, pero todavía no habéis visto este juguetito!’, y automáticamente alucinábamos con ese otro sintetizador, deseando como locos incorporarlo a lo que ya llevábamos hecho. Esto nos sucedió varias veces, así que quizá por eso el oyente tendrá la sensación de escuchar diferentes épocas de la electrónica en un mismo disco”.
Este llega, en efecto, meses después del espectacular cierre de “Stranger Things” y con la promesa de poder verlos de nuevo en directo, con shows en Barcelona y Madrid y acompañados de la luminotecnia de Marcel Weber (quien lleva junto a ellos desde la primera vez que tocaron la música de la serie para el gran público, hace ya una década). “Llevamos haciendo este espectáculo como diez años y probablemente no volvamos a hacerlo jamás, así que hacer esta gira era cuestión de ahora o nunca”, señala Kyle, quien cita el final de la serie como el motivo principal para dar el carpetazo a su fundacional espectáculo. “Además, sacaremos dentro de poco una caja con toda la música de la serie, así que estos shows son nuestra particular manera de ponerle un lazo a esta etapa”. Michael subraya las palabras de su compañero de teclas, afirmando que ambos están “muy ilusionados por lo que está por llegar”, aun siendo conscientes del influjo que ha dejado en sus vidas profesionales y personales este tiempo en el upside down. “Hay muchas ideas sobre el tipo de cosas que queremos hacer dentro del mundo de la composición para cine y televisión a partir de ahora. Solo necesitamos el tiempo necesario para descubrir cómo alinear nuestra estética con las personas y los proyectos adecuados”.
“También hemos creado un sello discográfico nuevo”, concluye Dixon sobre el papel que Hourglass Recordings jugará en su futuro próximo. “Es el sello con el que hemos sacado este disco y con el que tenemos pensado publicar otras bandas sonoras inéditas y algunos proyectos paralelos. La cosa es que tenemos claro que le debemos mucho a la serie. Fue nuestro primer gran proyecto en este circuito y nos permitió dejar nuestros anteriores trabajos. Pero también queremos demostrarle al mundo que nuestra música puede ir más allá. ‘Stranger Things’ nos abrió una puerta, ahora queremos atravesar muchas otras”.
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.