El arte de hacer portadas

Es uno de los diseñadores más valorados en la industria musical y cinematográfica, aunque Alvaro P-FF y su proyecto The Fly Factory se han diversificado y ahora abordan trabajos de lo más eclécticos que van desde el diseño de ropa infantil hasta cartelería para la red de Parques Nacionales de España. Pero si en algo él y su equipo son inconfundibles, es en su propio estilo a la hora de diseñar merchandising para la industria musical.

Por sus manos llevan pasando encargos de festivales y bandas como The Jayhawks, Lisa & The Lips, Redd Kross, Andrés Calamaro y un largo etcétera (también el cartel de nuestra fiesta de celebración de los 20 años de MondoSonoro). Ahora, La Fiambrera, presenta una exposición con ilustraciones realizadas ex profeso, una manera de reivindicar su valor artístico: "Do The Mutilation (and other funny things to do on a friday night)", del 30 de octubre al 5 de diciembre, en el que Álvaro presenta todo un imaginario pop con el rojo y el negro como protagonistas.

Háblame de cómo surge la idea de la exposición.
Llevaba tiempo dándole vueltas a la idea de realizar una expo que no fuese mostrar los trabajos ya realizados a bandas, pero al final siempre uno está liado con el curro y no tenía tiempo para sentarme a pensar en ello. El año pasado las chicas de la galería de arte La Fiambrera me estuvieron pinchando para que me animase a hacerla y ya fue sólo poner una fecha de inauguración y así no tener escapatoria...

¿Cómo es el proceso creativo? Desde que te "encargan" una portada, por ejemplo, hasta que se convierte en realidad…
Depende mucho del artista que te lo pida, pero en general ya vienen buscando "mi estilo", por lo que me dejan bastante libertad a la hora de trabajar. Normalmente empiezas con una charla para que te cuenten cómo lo ven ellos, qué referencias tienen, qué les gusta y a partir de ahí es cuando empiezas a bocetar en busca de "la idea". Siempre hago unos dibujos a mano antes de empezar con diseño vectorial. El proceso creativo me imagino que será igual en todas las disciplinas, es darle vueltas y vueltas, hasta que consigues dar con la idea que te entusiasma. Hay veces que sale en muy poco tiempo y otras veces te pasas picando piedra días hasta que das con lo que andabas buscando.

¿Qué cosas te inspiran a la hora de diseñar?
En general, la cultura popular americana marca mucho, es lo que has mamado desde canijo, así que cuando empiezas a trabajar todo sale ahí: desde el cine a la fotografía, la música, la iconografía, la moda... Llevas toda la vida comprando discos, así que tienes muy interiorizado una serie de códigos estéticos que son bastante comunes. Cuando era pequeño me gustaban las portadas que pudiera “estampar” en camisetas, que fuesen muy potentes, así que mi estilo yo creo que es bastante "camisetero". También el mundo del skate o la iconografía mexicana me han influido bastante. No sé, al final es un popurrí de cosas que tienes en la cabeza y que salen cuando empiezas a dibujar.

¿Qué trabajos destacarías o recuerdas con especial cariño?
Mola mucho cuando te llaman para hacer algún cartel de alguna banda que has seguido desde siempre, como Redd Kross, Fountains Of Wayne, The Jayhawks... Porque, al final, son parte fundamental de la banda sonora de mis últimos veinte años. Tengo muchísimo cariño a "Área 51" de Bunbury, en el que me pidió que, aún siendo un disco en directo, no quería ni una sola foto, sólo ilustraciones mías, joder ¡¡¡qué huevazos!!! También me encanta trabajar para Sex Museum y Los Coronas, que son muy amigos y siempre hay muy buen  rollo trabajando.

¿Alguna extravagancia? ¿Algo "rarito" que te hayan pedido o alguna anécdota curiosa?
Extravagancias pocas aunque sí te tocan a veces encargos un poco raros y te preguntas por qué te han elegido a ti cuando el estilo que piden es muy diferente al tuyo. Por ejemplo, el año pasado me encargaron el diseño para un disco de "pop cristiano", fue bastante pesadilla, pero al final te lo pasas bien, te saca un poco de "tu rutina".