(EXPERIMENTAL) Su segundo disco, “The Inner Wastelands”, nos brinda un universo más oscuro y complicado que el anterior “Home Futile Home”, con una personalidad más definida y original y es que las polillas también maduran. El resultado final es un disco coherente, lleno de matices, texturas y arreglos exquisitos y en lo personal un canto triunfal a la fuerza de voluntad. Esther Al-Athamna
(POP) Grabado en casa junto a su hija Ángela y a algunos buenos amigos como José María Castillo (Travolta), Enrique Borrajeros y Mario Zamora (Cachalote), ha contado con la siempre inspiradora mano de Paco Loco en las mezclas y algunas guitarras. Nueve canciones sencillas, sin alardes instrumentales pero con muchas historias que contar y dos pequeños himnos de andar por casa: “Una nueva psicodelia” y “Maridos”, con un estribillo muy en la línea de Mercromina y unas texturas sintéticas que abrazan una melodía monocorde realmente interesante. Las capas de sintetizadores son las verdaderas protagonistas (un terreno en el que Pascual siempre ha sido muy activo), y son la base de temas como “El secuestro de JP” , “El misionero” o la épica “Alguien tiene que hacer algo”. J. Batahola
(RAP) El madrileño se compone este disco él solito (bajo el aka de Ramsés Gallego) y lo cierto es que no le falta creatividad ni precisión; sirviéndose de sampleos de grupos como Las Grecas, Camarón, Paco de Lucía, Raza, La Unión u Obús, fusiona el rap con otros géneros creando una música que resulta original y diferente sin discusión alguna. Valga como ejemplo el primer tema del disco, “Despegando”, en donde utiliza un estribillo de Camarón para repetirlo en forma de loop y encajarlo perfectamente en el bombo-caja de la canción. Innova y toma riesgos, y así es como evolucionan e incluso nacen las músicas. Alfonso Gil Royo
7.- STRAND
"Maleza"
(Lowriders)
(ELECTRÓNICA) Mientras unos tienden a hacer más serio y complejo su discurso con la edad, Miguel Gil aka Strand ha preferido hacerlo más abierto, hedonista y accesible. Y nosotros más agradecidos no podemos estar, porque es dar comienzo el disco con el tema que da título al disco y ya nos damos cuenta de que, pese a que ha cambiado su forma de aproximarse a la música, todos esos detalles en la producción y toda esa clase no ha desaparecido, tan solo se ha transformado. Ha mutado en un torrente de footwork mezclado con toques post-dubstep e IDM, con bombos bien gordos, hi-hats asesinos y una melodía 8-bits que te cogen de la mano para llevarte a la pista a darlo todo y al finalizar te dejan con el cuerpo desencajado pero feliz. “Tell Me So” fue grabado durante una improvisación con Glue Kids en su antiguo estudio de Barcelona y en él se nota cierto poso emocional, una urgencia por transmitir algo, liberarse y pasar página (lo que el mismo ha reconocido, comentando que este es probablemente su disco más personal), aquí el ambiente se vuelve más opresivo, lo que, unido a esa velocidad de crucero cercana a los 160 bpms, transmite cierto desasosiego. Raúl Linares
6.- ALONDRA BENTLEY
"Resolutions"
(Gran Derby)
(FOLK) Que Alondra Bentley posee una valiosa y equilibrada mezcla de talento y sensibilidad es algo que ya se sabía, en base a anteriores entregas y sus correspondientes conciertos. Sin embargo, la británica residente en nuestro país aumenta palpablemente ambición y va mucho más allá del folk en un cuarto disco con el que destacar definitivamente por encima de la media. Una obra que, grabada en Richmond (Virginia) junto a Matthew E. White, presume de sonido con pulcritud clásica y realismo emocionante. Raúl Julián
5.- NATOS Y WAOR
"Martes 13"
(Autoeditado)
(RAP) Sin renunciar a su estilo macarra. Sin pelos en la lengua. Y sin miedos ni supersticiones. El dúo madrileño presenta una obra en la que el rap más hardcore se sustenta en verdades como puños. Su vuelta al estudio supone un firme paso al frente en la carrera de esta pareja madrileña, en esta ocasión a través de un disco más variado musicalmente, en el que añaden a su rap oscuro y agresivo sonidos procedentes de la electrónica y el flamenco. Alfonso Gil Royo
4.- LE PARODY
"Hondo"
(Warner Music / New Hispanic Music / Ponk Records)
(MESTIZAJE) Imaginaos un folclore hecho por máquinas; un abrazo entre la pasión salvaje de los rituales tribales más tradicionales y un cableado faraónico de loops intravenosos; un baile flamenco ortopédico, que sangra por las tomas de corriente. En ese sitio encontraréis a Sole Parody, que tras haber parido un álbum debut bajo su álter ego Le Parody -“Cásala (sound track)”, 2012- en el que se colaba en las rendijas que existen entre la soledad y la comunidad , ahora llora y se conecta a los enchufes que no existen en las paredes para firmar un espectacular e impredecible segundo disco, “Hondo” (Warner Music, 2015), que la consagra como una de las punibles lideresas para aspirar al trono de Tonadillera 2.0. Alan Queipo
3.- TULSA
"La calma chicha"
(Gran Derby)
(POP) Su interesante cambio sonoro se centra en el uso de sintetizadores que abrazan la característica voz de Miren de una forma estupenda. Nadie iba a pensar que un impulso de energía le vendría tan bien a un proyecto como Tulsa. Dinámico, directo, preciso, compacto. A través de nueve temas, Tulsa presenta su nuevo universo y se estrena como trío sobre el escenario. Con su segundo álbum saltaron más a un folk-pop de autor, alejándose del estilo americano que caracterizaba su debut. Ahora, buscan la diferencia, pero siempre ligados a un tono serio que nunca se habían atrevido a romper y que con temas como “Gente común” lo consiguen (incluso nos podemos imaginar a Miren bailando). Eso sí, no todo es felicidad. La chica triste que nos enamoró desde el principio sigue intacta y la capacidad de Miren para tocarnos la fibra se mantiene. Álex Jerez
2.- LA BIEN QUERIDA
"Premeditación, nocturnidad y alevosía"
(Elefant)
(POP) El lanzamiento de “Alevosía” viene a completar el cuarto álbum de La Bien Querida, cuya primera parte se presentó el pasado mes de octubre; en este medio año hemos tenido tiempo de disfrutar las canciones de “Premeditación” y más tarde también de “Nocturnidad”, entre fenómenos paranormales, carreteras comarcales, ecos de New Order, algunas palmas flamencas, unos cuantos te quiero -y un "no te quiero" repetido de forma insistente que tenía aún más fuerza-, los niños corriendo de forma inquietante en los vídeos de Juanma Carrillo, una despedida sin contemplaciones y la perturbadora sentencia de “Ojalá estuvieras muerto”, un tema con la influencia confesa de Salem que subrayaba la seguridad en una propuesta que a estas alturas poco tiene que ver con el delicado pop de “Romancero” y que, sin embargo, continúa siendo compatible. Enrique Peñas
1.- TOUNDRA
"IV"
(Superball/Century Media)
(ROCK) En este álbum no hay pirueta alguna ni cambio de tercio, aunque sí una mayor presencia de atmósferas y una épica que no necesita de grandes fuegos de artificio para alcanzar la intensidad, lo que hace que el equilibrio sea de nuevo un elemento fundamental en su música. En ese contexto, no ha de extrañar tampoco que el mito japonés del kitsune haya sido clave a la hora de estructurar este álbum: el zorro convertido en protector de aldeas y bosques se revela como metáfora de la armonía en la naturaleza, amenazada únicamente por el hombre. Cada instrumento busca su espacio, como ocurre en la inicial “Strelka” -hasta desembocar en un brutal último tramo-, en el ‘tour de force’ de “Qarqom” o en la más sinfónica “Viesca”, dentro de un conjunto en el que el relato tiene esta vez más vocación narrativa que cinematográfica. Enrique Peñas
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