“Fue mucho más fácil salir fuera de España que realmente tocar en España”

La fuerza reside en la exaltación te dirán muchos. En hacerse grande, en hacerse notar. La asociamos con la violencia porque el mundo nos enseña a usarla para imponernos. ¿Pero qué pasa cuando la fuerza consiste en cuidar? ¿En levantar a una familia o en ponerse a llorar? Tanxugueiras exaltan en “O Cuarto” (Autoeditado, 26) la fuerza de quienes levantaron su pueblo. Quienes hacían lo necesario y más para que el mundo a su alrededor pudiese funcionar. Las mujeres.

Tanxugueiras ya no necesitan gritar para que las escuches. Tampoco buscar himnos como en su anterior disco “Diluvio” (22). Todo lo que necesitaban para crear “O Cuarto” lo encontraron en casa. “Siempre tenemos la tradición muy presente, pero a veces perdíamos el foco porque teníamos muchas cosas que atender. En ‘Diluvio’ parece que estamos enfadadas y creo que un poco sí. Es una patada en la boca continua y este nuevo disco es absolutamente todo lo contrario. Esto es lo que somos, sin capas, sin nada. Tiene esa cosa de sacarlo todo y expresar lo que tenemos dentro para poder quedar con esa tranquilidad. Por eso usamos el blanco y hay esa necesidad de que todo vaya hacia algo mucho más puro. Porque realmente así nos sentimos después de hacer este disco. ‘Diluvio’ era un disco hacia fuera y ‘O Cuarto’ es un disco hacia dentro”.

"El disco está casi íntegramente escrito y compuesto por nosotras, pero hay temas en los que quisimos meter música tradicional, muy popular en la tradición gallega"

El cambio de sonido refleja el de los dos grandes arquetipos musicales gallegos, llegar a la pandereteira cuando solo se conocía al gaiteiro. “Nuestro mayor regalo fue cambiar un poco la visión de Galicia en torno a la música tradicional y poner la figura de la pandereteira en el foco. Estaba el gaiteiro, mucha gente miraba para Galicia y se acordaba de la gaita, de los celtas, a los que llamabas para hacer las fiestas, pero es que en Galicia la figura principal es la pandereteira. La que te cantaba, la que estaba ahí para levantar cualquier momento sin que nadie se lo pidiera. Muchas veces porque tenemos que estar. Al final esto es muy de mujeres. Estamos ahí porque se nos necesita. Somos cuidadoras. Era una forma de cuidar también al pueblo y la salud mental de la gente que en ese momento vivía alrededor”.

El trío gallego construye en “O Cuarto” un matriarcado en once actos dándole la vuelta al concepto de poder. Encadenadas por voluntad las encontramos en “encadear”, un tema tradicional que juega con los bpm’s de club. “La canción me recuerda a una historia de una mujer que estuvo toda la vida ligada a su marido por la firma. En un momento le dijo ‘Voy a comprarme una casa quieras firmar o no quieras firmar’. Ella sabía que para comprar la casa tenía que ir el hombre a firmar y ella fue tan tranquila a la firma sabiendo que no lo estaba haciendo bien. Que tenía que ser así por mucho que ella quisiera liberarse, pero bajo esa condena encontró las luces para decir yo me voy a salir con la mía, aunque la gente piense que vivo bajo el yugo de mi marido. Creo que esa resiliencia es la que tenemos las mujeres gallegas y la que tuvieron todas las bravas, las que vivieron en un matriarcado tapado por un patriarcado. De hecho, la última frase es ‘Me pinto los labios con la sangre de mis manos’, que es como decir me duele y sé lo que me está pasando, pero incluso así lo aprovecho. Me pongo guapa y en pie”.

El sonido de este disco no es solo el más popular hasta ahora –para quien entienda el término como la historia de todo un pueblo–, también es el más personal. “En ‘Diluvio’ íbamos a las recogidas [música de archivo], cogíamos la melodía menos utilizada en el mundo tradicional, le dábamos la vuelta y la llevábamos a canción. En ‘O Cuarto’ hemos hecho todo lo contrario. El disco está casi íntegramente escrito y compuesto por nosotras, pero hay temas en los que quisimos meter música tradicional, muy popular en la tradición gallega como ‘chorar, chorei’, o hay otro tema que se llama ‘romaría’ que cualquier persona que se dedique a tocar la pandereta se la sabe, el de ‘Ven bailar Carmiña’. Queríamos obtener esos cuatro toques de la música tradicional pura, de decir ‘Mira, nosotras aprendimos esto de las foliadas’ y que no fuera tanto coger la melodía y desmenuzarla. Casi todo lo que escuchas son instrumentos de percusión, obviamente hay algunos sintetizadores, pero es que hay algo de que la electrónica y las capacidades están tan a la orden del día que nosotras queríamos poder llevar un disco al directo con casi todo orgánico”.

Con “O Cuarto”, Tanxugueiras no solo celebran un nuevo trabajo, también diez años en la música en los que no tuvieron la oportunidad de tocar en España fuera del norte hasta su participación en el Benidorm Fest. “Fue mucho más fácil salir fuera de España que realmente tocar en España. Tocabas en Galicia y después de repente te ibas a la India, a Glasgow, Edimburgo, Suiza… y de repente te encuentras con que era mucho más difícil para nosotras entrar aquí. O no había hueco o nosotras no lo encontrábamos. Estaba muy establecido que el folklore de España era el flamenco. A nosotras nos pasa que, en Galicia, no hay nada de eso de flamenco, toros y paella, pero obviamente venimos detrás de una carrera de fondo de muchos artistas como Mercedes Peón, Gaudí Galego o Xavier Diaz. Sin ellos no podríamos estar aquí. ¿Qué pasa? Nosotras nos plantamos en televisión nacional y fue un revuelo. Fue muy duro para nosotras porque fue mucha exposición, pero increíble para nuestra cultura porque se dio a conocer. Lo más importante para nosotras fue que no solamente se trató de nuestra cultura, sino que puso en el mapa las culturas de toda la península”.