"A día de hoy lo que mas me influencia es la vida"
Entrevistas / Digital 21 + Stefan Olsdal

"A día de hoy lo que mas me influencia es la vida"

Fernando O. Paíno — 09-10-2017
Fotógrafo — Archivo

Cuéntanos un poco acerca del proceso de creación de Inside. ¿Cómo conocisteis a las vocalistas que participan en él?
Queríamos voces que nos hicieran sentir. Margrét (de Vök), por ejemplo, es de Islandia, y era perfecta para Spaces, tanto en la versión de cuarteto de cuerda como en la electrónica que abre el álbum. Julienne (de Saschienne, tiene esta banda junto a Sascha Funke en el sello Kompakt, que conocíamos hace años), tenían una canción que nos gustaba especialmente. Así que hablamos con ella para Who. Pero después, al ser francesa, pensamos que era perfecta para Toi et Moi. Cuushe es de Japón, pero su gira Europea coincidió con nuestro segundo concierto en Londres, y eso hizo que cantara Symmetry en directo, y que grabáramos War y nos hiciéramos amigos. Con Margret también estuvimos en Londres. La única que no hemos visto en persona como banda es Helen (de Nova Heart) a la que yo conocí en China en varias giras en las que he estado tocando en el festival INTRO de Beijing, Lantern club, etc. Tener voces tan bonitas y de países tan diferentes es genial.

¿Cuál dirías que es tu canción favorita de Inside? ¿Podrías decirnos la razón?
Spaces o Toi et Moi o War. Tienen ese choque entre las cuerdas y los sintetizadores analógicos, interviniendo a su vez los demás instrumentos. Las tres me tocan especialmente (tanto las versiones vocales como las instrumentales, que son bastante diferentes entre sí).

¿Tienes planteada alguna gira o nuevas fechas para la presentación de Inside?
En España tenemos concierto en Madrid, en la inauguración de METACÍRCULO, en el círculo de Bellas Artes de Madrid. El sábado 18 de noviembre.

Si tuvieras que recomendar a alguien Inside, ¿qué argumentos esgrimirías para recomendárselo?
Creo que es demasiado subjetivo. Lo que si podría recomendar (porque es lo que hago con toda la música que me gusta) es que siempre que puedan escuchen sus discos favoritos con cascos y los ojos cerrados. Esa sí creo que es una buena recomendación que puede servir a todos. Que escuchen un disco nuestro o de otro artista, eso ya cada uno con sus gustos. Pero la música es algo que no cabe en palabras, y me duele que la mayoría de las veces se escucha música a través de un altavoz de ordenador o mientras te están hablando o suenan las sirenas, el tráfico, una aspiradora o una televisión. Es lo que hay, pero después cada uno podemos disfrutar de verdad del cien por cien de nuestros artistas favoritos escuchando cada sonido, cada arreglo y cada silencio por completo.

Queda más que claro que, además de ser un sólido exponente de la música electrónica actual que se cuece en España, eres un amante del tecno, house y el electro. ¿Crees que este estilo puede expresar los sentimientos y sensaciones mejor que otros?
Creo que los sentimientos lo son todo en la música. La música sin emoción no me interesa. La emoción no tiene porque ser siempre tristeza o Amor o dolor. Hay muchas emociones. En este disco,  Who es una canción que habla del hastío hasta llegar a la locura. O Spaces, que habla de amor, pero a la vez de esperanzas y miedos. No digo que todas tengan que ser canciones sentimentales, pero sí que la música sin nada de emoción no me interesa en absoluto. Y cuando me emociona una canción, me consigue transmitir un poco más de ganas de vivir. La música tiene ese poder. Y en todos esos estilos se puede crear música con emoción. De hecho, en cualquier estilo es factible. Lo importante siempre es la canción. Si funciona con una guitarra, o con un bajo o piano, entonces la canción te enseñará su camino.

Cuéntanos un poco acerca del proceso de creación de Inside. ¿Cómo conocisteis a las vocalistas que participan en él?
Queríamos voces que nos hicieran sentir. Margrét (de Vök), por ejemplo, es de Islandia, y era perfecta para Spaces, tanto en la versión de cuarteto de cuerda como en la electrónica que abre el álbum. Julienne (de Saschienne, tiene esta banda junto a Sascha Funke en el sello Kompakt, que conocíamos hace años), tenían una canción que nos gustaba especialmente. Así que hablamos con ella para Who. Pero después, al ser francesa, pensamos que era perfecta para Toi et Moi. Cuushe es de Japón, pero su gira Europea coincidió con nuestro segundo concierto en Londres, y eso hizo que cantara Symmetry en directo, y que grabáramos War y nos hiciéramos amigos. Con Margret también estuvimos en Londres. La única que no hemos visto en persona como banda es Helen (de Nova Heart) a la que yo conocí en China en varias giras en las que he estado tocando en el festival INTRO de Beijing, Lantern club, etc. Tener voces tan bonitas y de países tan diferentes es genial.

¿Cuál dirías que es tu canción favorita de Inside? ¿Podrías decirnos la razón?
Spaces o Toi et Moi o War. Tienen ese choque entre las cuerdas y los sintetizadores analógicos, interviniendo a su vez los demás instrumentos. Las tres me tocan especialmente (tanto las versiones vocales como las instrumentales, que son bastante diferentes entre sí).

¿Tienes planteada alguna gira o nuevas fechas para la presentación de Inside?
En España tenemos concierto en Madrid, en la inauguración de METACÍRCULO, en el círculo de Bellas Artes de Madrid. El sábado 18 de noviembre.

Si tuvieras que recomendar a alguien Inside, ¿qué argumentos esgrimirías para recomendárselo?
Creo que es demasiado subjetivo. Lo que si podría recomendar (porque es lo que hago con toda la música que me gusta) es que siempre que puedan escuchen sus discos favoritos con cascos y los ojos cerrados. Esa sí creo que es una buena recomendación que puede servir a todos. Que escuchen un disco nuestro o de otro artista, eso ya cada uno con sus gustos. Pero la música es algo que no cabe en palabras, y me duele que la mayoría de las veces se escucha música a través de un altavoz de ordenador o mientras te están hablando o suenan las sirenas, el tráfico, una aspiradora o una televisión. Es lo que hay, pero después cada uno podemos disfrutar de verdad del cien por cien de nuestros artistas favoritos escuchando cada sonido, cada arreglo y cada silencio por completo.

Queda más que claro que, además de ser un sólido exponente de la música electrónica actual que se cuece en España, eres un amante del tecno, house y el electro. ¿Crees que este estilo puede expresar los sentimientos y sensaciones mejor que otros?
Creo que los sentimientos lo son todo en la música. La música sin emoción no me interesa. La emoción no tiene porque ser siempre tristeza o Amor o dolor. Hay muchas emociones. En este disco,  Who es una canción que habla del hastío hasta llegar a la locura. O Spaces, que habla de amor, pero a la vez de esperanzas y miedos. No digo que todas tengan que ser canciones sentimentales, pero sí que la música sin nada de emoción no me interesa en absoluto. Y cuando me emociona una canción, me consigue transmitir un poco más de ganas de vivir. La música tiene ese poder. Y en todos esos estilos se puede crear música con emoción. De hecho, en cualquier estilo es factible. Lo importante siempre es la canción. Si funciona con una guitarra, o con un bajo o piano, entonces la canción te enseñará su camino.

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