Carlangas, entrevista en Mondo Sonoro (2026)

Hablamos nuevamente con Carlangas con motivo de la publicación de “Universo Paralelo” (Caries/Virgin, 26), un disco que marca una nueva etapa en su trayectoria. Un trabajo en el que el gallego reconoce estar viviendo un punto de inflexión personal y creativo. Y en el que reivindica, por encima de todo, la importancia de encontrar una voz propia.

Carlangas atraviesa uno de sus mejores momentos, una etapa que reconoce como punto de inflexión. “Estoy en uno de los momentos más tranquilos y más felices que recuerdo en la música. Tengo la sensación de haber encontrado mi sitio”. Y ese es un lugar al que ha llegado tras un proceso de transición desde que inició su proyecto en solitario. “Se necesita una etapa de consolidación y también de búsqueda. De primeras yo busqué apartarme de lo que hacíamos en Novedades Carminha porque no quería hacer lo mismo”. Aquella química era imposible de replicar porque “éramos cuatro amigos con una energía que solo existía cuando nos juntábamos. No tendría sentido intentar emular eso”. Y recalca la importancia de tener una identidad única. “Pueden salir temas mejores o peores, pero lo importante es encontrar la voz, que a mí es lo único que me gusta de los artistas. Muchas veces se dice lo bien o lo mal que alguien canta, pero lo que me emociona es que los artistas tengan una voz propia, una forma de escribir o un sonido reconocible”. Con “Universo Paralelo” considera que él mismo la ha encontrado. “En este disco vuelvo a hacer música con guitarras, sonoridades que pueden recordar pero que no son las del pasado, sino que son Carlangas 2026”.

"Creo que hay solidez artística para seguir haciendo cosas y siento que van a venir cosas guapas”

El cambio de perspectiva ha supuesto una liberación personal. “Fue cuando dejé la ansiedad por buscar cosas y me dejé ir de alguna manera. Antes construía los discos en la cabeza, pero esta vez fue con la guitarra en el local de ensayo y junto a Pastor, un colega que me ayudó. Quería un disco visceral, rápido y con lo que me saliera en ese momento”. Asume que este enfoque puede chocar con la industria. “La ansiedad de estar montado en un carro sin control te lleva a sitios que son la antítesis de la creación. Mi carrera no tiene sentido si se acoge a los tempos del mainstream”. Por eso recalca que su brújula creativa siempre ha sido su intuición. “La música nunca la hago pensando en el público. Primero me tiene que emocionar a mí, pero hago música para compartirla y cuanto más mejor, aunque con mis normas. Para mí, el éxito masivo es llevar veinte años sacando discos, hacer La Riviera y la Apolo, tocar con amigos y sentirme orgulloso de las canciones”.

En ese momento, nuestra conversación deriva hacia el contenido del disco, que siente como su retrato más humano. “Hablo de las verdades del barquero. Que me equivoco, que me arrepiento, que me auto boicoteo…”. También motivado por el clima social actual. “Me levanté ansioso muchas veces viendo la desgracia de Gaza, muertos en Ucrania, bombas en Irán, cómo está África, cómo está Madrid, cómo respira la peña con la vivienda. Hay una ansiedad social como yo no había vivido nunca”. Entre tantas reflexiones, emerge un pensamiento sobre el hecho cumplir años en la música. “Me da pánico no saber envejecer. Para mí la música no se acaba a los treinta. Ahí están Damon Albarn o David Bowie, que nunca dejaron de reciclarse”. Lo que sí tiene claro es el futuro. “Ahora sé que quiero una carrera a medio plazo, hasta que el cuerpo me diga basta”.

En lo sonoro, Carlangas ha buscado reconectar con un sonido más puro y menos producido. “Quería acercarme al indie de los dosmiles, la música que escuchaba de adolescente. Sin metrónomo, con cuatro personas tocando en directo y la mayoría de las canciones en tres tomas. Esos discos se hacían así y este disco está hecho así”. De este modo, detalla un proceso rápido que también le devolvió seguridad. “Armábamos el tema en un par de horas, le dábamos a grabar y eso es lo que suena. No hubo ensayos previos. Ahora tengo una confianza que te cagas con la música”. De ahí nace su defensa de la imperfección. “Hay que conectar más y buscar menos la perfección. Mis referentes no hacen música perfecta. Hay cagadas, gritos o ruidos, y eso me da la vida”. Aunque matiza que no todo vale. “Evidentemente si es un desastre lo tiro, pero ese rollo como natural a mí me está enganchando”. Y conecta esa idea con la forma en la que mejor se lo pasa en la música. “De las ocasiones en las que más disfruto es cuando estoy tocando con mis amigos en un bareto, con dos guitarras y dos cervezas. Esa magia no la quiero perder”.

Ahora ha llegado el momento de trasladar esa energía a un directo que defenderá con una banda con la que tiene conexión. “Muchos de los músicos que vienen conmigo, participaron en el disco. Hay una sensación de artesanía que es la hostia”. Además, por primera vez, les ha dado cierta libertad con un resultado mejor de lo esperado. “Soy muy obsesivo, pero esta vez decidí soltar un poco, y me llevé una sorpresa y una lección: Confía en la gente, rodéate bien, que las cosas van a salir mejor de lo que tú pensabas. Y así lo siento yo ahora, que está mejor de lo que yo tenía en la cabeza”. Ahora queda disfrutar de lo que está viviendo y no obsesionarse con el futuro. “Solamente puedo vivir el presente. Sé qué disco quiero hacer después y este es el trampolín, pero si no funciona, vendrá otra cosa. Creo que hay solidez artística para seguir haciendo cosas y siento que van a venir cosas guapas”.