"Allí a donde vamos la gente disfruta con lo que hacemos"

La etiqueta skate punk que acompañó a Blowfuse desde sus inicios se antoja ahora muy estrecha para describir “Daily Ritual” (HFMN, 2018), un concienzudo salto cualitativo con sonido noventero y deje grunge.

Este hiperactivo cuarteto lleva tiempo trabajando duro en la sombra -cuando no estaban girando- para dar lo mejor de ellos mismos, poniendo al límite sus composiciones e instrumentos, y el resultado es un disco por momentos superlativo que volará la cabeza a sus viejos seguidores y debería conseguirles nuevos adeptos. Hablamos con los chicos de la espiral sobre las claves de un nuevo trabajo que seguro traerá cola.

Han pasado cuatro largos años entre ‘Couch’ y vuestro último disco. Y en los últimos meses os hemos visto muy poco en los escenarios españoles, solo en contadas ocasiones.
¡Parece como si fuera ayer! Es cierto que estos últimos meses pueden haber parecido tranquilos desde fuera, pero nada más lejos de la realidad: a parte de girar por Japón, nosotros autoproducimos los videoclips y mientras hablamos, estamos en proceso de creación del próximo video, ¡y preparándonos para la locura que está por venir cuando empiece el Ritual Tour! Hemos estado un poco en la sombra, pero prometemos volver a los escenarios a lo grande.

"Creo que más que mejorar, vamos redondeando nuestro estilo. Cada disco es una etapa nueva a nivel tanto musical como personal".

Sí, habéis tocado mucho fuera de nuestras fronteras, tan lejos como en Japón, pero también en Italia, Portugal… Supongo que debe ser un subidón ver a la gente de otros países enloquecer en vuestros directos.
Es una sensación increíble ver como allí a donde vamos la gente disfruta con lo que hacemos, es una de las razones por las que seguimos tocando. En todas partes siempre hemos tenido un buen trato y estamos muy agradecidos de poder haber conocido a gente maravillosa por todo el mundo.

Habéis tocado con muchísimas bandas internacionales y me viene a la cabeza un bolo vuestro hace muchos años con Face to Face y Anti-flag, al que han seguido muchos otros. ¿Hasta qué punto compartir cartel con los grandes os ha ayudado a crecer?
Creo que es algo por lo que todo grupo ha de pasar, pues no solo te permite aprender de los grandes sino que te presenta a un público más amplio. De todo se aprende un poco, pero por ejemplo, haber girado con Pennywise, Good Riddance o 7 Seconds nos ha permitido dar un salto como músicos y como banda.

¿A nivel nacional, tenéis algún espejo o banda a seguir por su manera de hacer las cosas?
¡Uff! muchas, ninguna en concreto, pero cualquier banda o artista que siga haciendo arte de manera constante y verdadera nos sirven de gran inspiración y nos ayuda a seguir adelante.

Podemos escuchar ahora con perspectiva “Couch”, un trabajo que grabasteis en Barcelona con la ayuda de Darian Rundall (Pennywise). Veo un salto cualitativo importante entre este disco y el nuevo, ¿vosotros también?
Creo que más que mejorar, vamos redondeando nuestro estilo. Cada disco es una etapa nueva a nivel tanto musical como personal, y no sentíamos que quisiéramos repetir lo que hicimos en “Couch” o “Into The Spiral”, pues para eso ya están esos discos.

¿A qué aspectos le habéis metido más caña para redondear vuestro estilo?
Nos hemos centrado especialmente en la melodía y la voz, pero también hemos experimentado con nuestros instrumentos y jugueteado con diferentes estilos.

Escuchando el sonido noventas y con mucho groove de “Daily Ritual” se me hace inevitable pensar en el título “Ritual de la habitual” de Jane’s Addiction… ¿Nada que ver o hay alguna conexión?
¡Gran disco de una banda aún más grande! Pero no (risas), no fue premeditado, y a pesar de la similitud entre los dos títulos y ser una de nuestras muchas influencias, tocamos conceptos diferentes.

Detrás del sorprendente sonido de este nuevo disco está Arnold Lanni, que ha trabajado con Finger Eleven, Simple Plan… ¿Por qué decidisteis grabar con él?
Decidimos probar con Lanni porque habíamos oído que también metía mano en la composición de los discos que producía, y no queríamos contratar a un productor que solo manejara la mesa. Nuestro objetivo no solo fue hacer un buen disco, sino aprender con una experiencia nueva. Lo grabamos en Musiclan, en Girona, un estudio increíble con gente muy maja. ¡Estamos muy contentos con el resultado!

Muchos productores, ingenieros de sonido y demás suelen pedir a las bandas unos discos como referencias; en vuestro caso os pidió discos?
Pues la verdad es que nunca nos han pedido ningún disco de referencia, hemos sido nosotros los que se los hemos dado (risas).

Para este trabajo, ¿cuáles serían?
Demasiado variados, pero últimamente nos hacemos polvo con “Dogman” de Kings X, “Split Milk” de Jellyfish, sin dejar nunca de lado el “Rock & Roll Nightmare” de RKL o el “About Time” de Pennywise.

Va, fantaseemos un poco…¿En qué catálogo os gustaría ver vuestro disco o creéis que no desentonaría en absoluto?
No negaremos que siempre hemos querido pertenecer a sellos como Epitaph, Fat Wreck Chords, Side One Dummy, etc... Pero viendo cómo las cosas han cambiado, cualquier sello es bienvenido mientras confíe en nosotros y haga lo que éste en su mano para hacer que el grupo crezca.

Arranca el ritual tour en Marzo en vuestra ciudad, Barcelona. ¿Qué esperáis de esta gira en la que tocaréis en más de 20 salas por toda la geografía española (y parte de Portugal)?
Para cuando esta entrevista se publique, seguramente ya habremos confirmado varias más. Tan solo esperamos una cosa: dar los mejores conciertos que hayamos hecho hasta la fecha. Quién ha venido a uno de nuestros conciertos ya sabe lo que hacemos, y para los que no se han atrevido aún... ¡Venid y lo sabréis!