Letras robadas

El caso de John Carney es singular en el mundo del cine. Su pasado como músico –fue fundador y bajista del grupo irlandés The Frames– le ha provisto de una sensibilidad especial para abordar la relación de sus personajes con la música a través de las canciones que tocan, ya desde su primera cinta, el fenómeno “Once”, que le proporcionó el Oscar a mejor canción a su amigo Glen Hansard, vocalista de The Frames y que aparece en “Letras robadas” en un cameo tan simpático como significativo.

Sea “Falling Slowly” (de “Once”), “Lost Stars” (de “Begin Again”) o el “How to write a song without you” (de “Letras robadas”, traducción sensacionalista que adultera las intenciones del título original “Power Ballad”, juego de palabras con el apellido del protagonista Rick Power), las canciones estrella de las películas de Carney tienen un peso que trasciende el uso habitual de fines comerciales de una pieza musical en una película.

En “Letras robadas”, el director exprime las posibilidades y acomete una verdadera anatomía de ese “How to write a song”, desde su composición hasta su publicación, desde las intenciones ocultas a las aparentes, desde cómo la interpreta uno hasta cómo la canta el otro. La cinta contrasta el destino de dos cantantes –el líder anónimo y maduro de una banda de bodas (Paul Rudd, atinado como ese Power tan al borde del éxito como de la desesperación) y un popular exmiembro de una boy band en busca de un gran éxito en solitario (Nick Jonas, en una amable variación de sí mismo)– y teje un sentido relato sobre la medida del éxito y del fracaso y cómo la industria discográfica pervierte la naturaleza de los artistas. Ahí el filme hace un retrato comprensivo de las debilidades del personaje de Jonas y se permite el trazo grueso, sin matices, en el del representante de la discográfica, encarnación del mal.

Así, y como buena feel good movie, "Letras robadas" presenta unos personajes de gran humanidad que llevan al espectador hacia un final de indiscutible poder emotivo.