Reseñamos 'La constelación del perro', la nueva película de Ridley Scott

Pese a estar dirigida por el autor de clásicos de la ciencia-ficción como “Alien” o “Blade Runner”, “La constelación del perro” –“The Dog Stars” en su versión original, adaptación del best seller de Peter Heller– no estamos ante una película de género corriente; algo que no tendría por qué ser negativo, pero que aquí tampoco es completamente satisfactorio.

Quien vaya atraído por la premisa –en una sociedad postapocalíptica arrasada por un virus y marcada por la lucha por la supervivencia, el protagonista emprende un viaje tras recibir señales de vida por radio– ha de saber que no encontrará acción y tensión hasta la segunda parte. Hasta entonces es como si el octogenario Scott –cumple ochenta y nueve en noviembre– prefiriera, desde su experiencia de vida, hacer una reflexión sobre las maneras que hay de estar en el mundo, especialmente cuando este se ha medio extinguido (o, lo que viene a ser lo mismo, cuando existen conflictos bélicos en varios puntos del globo) .

Scott articula el mensaje mediante el contraste entre una pareja de supervivientes: Josh Brolin, nihilista de gatillo fácil, y Jacob Elordi, melancólico ávido de esperanza. En su viaje en solitario, Elordi encontrará otra pareja de molde parecido; esta vez, un padre –Guy Pearce, de físico semejante al de Brolin– y una hija de mirada más abierta que su progenitor, Margaret Qualley. En esta oposición generacional, Scott apuesta por los jóvenes, anhelantes de construir algo nuevo. En esta visión regeneradora, Scott imprime un sugestivo aire de neowestern, aunque no siempre lo aplica de manera afortunada, especialmente cuando recurre a la estética cowboys versus apaches en un enfrentamiento de los protagonistas contra invasores salvajes.

Una vez presentado el pensamiento de la película, Ridley Scott decide, por fin y a partir de la cínica presencia de Allison Janney, enrarecer el ambiente y recordarnos, aunque sea sin alcanzar los hitos del pasado, el gran creador de atmósferas que fue. Es entonces cuando el filme crece en intensidad.