El mes pasado, y no recuerdo en qué artículo exactamente, se hablaba del retorno de las guitarras y del cambio de tornas frente a las músicas estas que llaman urbanas. No voy a ponerlo en duda, pero sí que voy a sumarme a la corriente. ¿En la sección de cómics? Pues sí. ¿Y cómo se hace eso? Veamos, es sencillo: se trata de escalar hasta el número uno de esta lista de mejores cómics nacionales del año para poner en lo más alto “Black Metal”, la nueva obra de Magius y todo un disfrute que combina humor, músicas extremas y mucha violencia física y psicológica. Un nuevo requiebro del autor de “Murcia”, “El Método Gemini” y “Primavera para Madrid”, y un nuevo triunfo. El habernos sumado a la corriente guitarrera esta de la que hablaban el mes pasado ha provocado que una obra maestra, sensible y profunda, como “Encías quemadas” de la española de adopción Natalia Velarde haya quedado en segunda posición. Aunque que no nos engañen estos de Mondo Sonoro. En realidad debería ser un ex aequo como la copa de un pino, así que entendámoslo así y, diría más, no nos conformemos con estos dos títulos. Darle la espalda a cualquiera de los siguientes sería más pecado que meterse con el “Lux” de Rosalía en redes sociales.
Ana Penya, Genís Rigol, Javier y Juan Gallego, Sergi Puyol, Javier Rey, Emma Ríos, Nadia Hafid, Enrique Bonet y Joaquín López Cruces, os agradecemos los grandes momentos brindados. Y no están solos ya que, de tener más espacio, seguramente veríamos por aquí títulos como “Bruma”, “Días sin escuela”, “Hijos del fuego”, “Charles loves Josefa”, “Dolores”, “No sé, pero… creo que moriré”, “Poli Raro”, “Zumito rico”, “La muerte”, “Nosferatu”, “El diablo y el coral”, “Los Zazous”, “Margarita contra los vampiros”, “Contrapaso. Mayores , con reparos”,,, Que dónde hay cómic hay alegría. Mercè Gutiérrez
1.- Black Metal
Magius
Autsaider Cómics
“Black Metal” no solamente trata con notable cariño, e intentando entender a quienes fueron los protagonistas reales de esta historia el espinoso tema relacionado con la escena noruega del metal extremo en clave de parodia –sin que ello reste crudeza a lo ocurrido–, sino que subraya por enésima vez la capacidad de Diego “Magius” Corbalán por reinventarse en cada una de sus nuevas obras. El cómic sobre el black metal que necesitábamos. Joan S. Luna
2.- Encías quemadas
Natalia Velarde
Reservoir Books
“Encías quemadas” es una descarnada y poética alegoría del duelo por un ser querido. Se podría afirmar que, en este caso, poco importa intentar explicar de qué va este cómic. Quizás es más acertado decir que esta es la única manera (a través de la experiencia artística) que Natalia Velarde ha encontrado para lidiar con el miedo a la muerte. Una obra arriesgada y experimental en la que la libertad formal, temática y estética explosiona y arrasa, como ese meteorito, nuestras expectativas como lectores. Laura Madrona
3.- En vela
Ana Penyas
Salamandra Graphic
Dormir bien se ha vuelto un privilegio, así de claro nos lo deja Ana Penyas en apenas ciento cincuenta páginas. La ganadora del Premio Nacional del Cómic en 2018 levanta en "En vela" un espejo incómodo, el de un país que ya ni duerme ni descansa, al tiempo que radiografía con finura y sigilo los motivos presentes de dicha vigilia: inestabilidad económica y profesional, ansiedad, pluriempleo, autoexigencia y la sombra de un futuro próspero que se presenta esquivo. Fran González
4.- Brunila en la plata
Genís Rigol
Apa-Apa
Genís Rigol nos desencaja la mandíbula de un golpe directo. Su primer trabajo largo sorprende tanto en lo visual como en lo narrativo por una madurez inédita y por un sincero respeto por el noveno arte de principios del siglo XX –y por el teatro, ojo–. Visualmente impecable, “Brunila en la plata” parece hablarnos sobre las peripecias generadas por una simple cita cuando en realidad reflexiona sobre el arte desde un absurdo que acaba no siéndolo tanto. Mercè Gutiérrez
5.- La Plaga
Javier y Juan Gallego
Reservoir Books
Tras haber dejado el listón muy alto “Como si nunca hubiera sido”, los hermanos gallego retoman su trayectoria en el noveno arte con "La plaga", su novela gráfica más ambiciosa hasta la fecha. Un prodigio que los aúpa al lado de gigantes de nuestro cómic. No es para menos ante semejante despliegue creativo, demarcado por una columna vertebral narrativa forjada en base a una perspectiva muy abierta de lo que podemos entender como thriller psicológico; del terror más puro al drama más crudo. Marcos Gendre
6.- Las locuritas de Úrsula
Sergi Puyol
Apa-Apa Cómics
Lo sé. Sé que decir que te identificas tanto con un cómic que sientes que esas páginas también hablan de ti podría sonar a tópico. Pero todos sabemos que si los tópicos existen es porque también hay verdad tras ellos. En todo caso, lo que es evidente es que el barcelonés Sergi Puyol la ha clavado en este "Las locuritas de Úrsula" a la hora de describir esos sentimientos de desorientación y dudas que todos tenemos en algún momento de nuestras vidas: Úrsula ha cumplido cuarenta años, y claro, tiene sus locuritas. Joan S. Luna
7- Le llamábamos Bebeto
Javier Rey
Norma
"Le llamábamos Bebeto” no es un cómic autobiográfico, pero sí que está hecho con elementos vivenciales que Javi Rey ha recortado, pegado y añadido a otros ficticios. El resultado es un argumento perfectamente verosímil en el que nos podemos reconocer en las emociones de los personajes. Una historia de aprendizaje en la que aparecen retratados con grandes dosis de verdad humana el duelo por un ser querido, el amor no correspondido, el resistirse ante la injusticia, la compasión con los débiles, o la nostalgia por una etapa de felicidad que quedó en el pasado. Quim Pérez
8.- Anzuelo
Emma Ríos
Astiberri
De su impactante trabajo en el violento western crepuscular “Bella Muerte” para Kelly Sue DeConnick a trabajos tan originales y reivindicables como “Mirror”, Emma Ríos siempre ha progresado hacia la conformación de un estilo propio que en “Anzuelo” alcanza su clímax gracias a su anclaje en sus raíces gallegas. Todo un vendaval de creatividad cuajado a través de un uso de las acuarelas libérrimo, brutalmente orgánico y casi de ciencia-ficción setentera. Marcos Gendre
9.- Mal olor
Nadia Hafid
Finestres/Apa-Apa Cómics
Nadia Hafid firma en "Mal olor" una original novela gráfica que desenmascara la hipocresía en el ambiente laboral de aquellas empresas que, bajo su rutilante superficie y grandilocuentes discursos, perpetúan estructuras en las que los trabajadores acaban siendo meras piezas engullidas por un despiadado engranaje. No obstante, Hafid no se queda ahí: rasca y escarba para exponer también el machismo y el racismo estructurales que pueden extrapolarse a otros muchos ámbitos sociales, y lo hace desde su personal y reconocible estilo. Laura Madrona
10.- El otro mundo
Enrique Bonet y Joaquín López Cruces
Astiberri
Con una Misión Pedagógica de la II República como telón de fondo, Bonet crea un argumento posible, pero no histórico, aunque aparecen personajes que sí lo son como el cineasta Val del Omar. Mientras, López Cruces está brillante y ligero a los lápices, manejando una paleta de colores basada en el verde y el siena que rompe con un rojo lleno de fuerza y de significado narrativo. "El otro mundo" es un gran ejercicio sobre la memoria histórica. Quim Pérez
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