“Destacaría el potencial que tiene la escena de crear, actuar y componer en euskera”

Han pasado más de 15 años desde que Urko Ansa comenzara a colaborar en medios como el nuestro por su gran pasión por la música. En diciembre de 2024 quiso reunir en una misma publicación la gran cantidad de artículos que había escrito sobre uno de sus grupos favoritos, los históricos y referentes Su Ta Gar. Como resultado de su gran pasión por la banda de Eibar, autoeditó “Su Ta Gar 2000-2024”, fanzine con estética oldschool noventero que recoge sus entrevistas, reseñas de discos, crónicas de conciertos, especiales... muchas de ellas, publicadas en nuestro medio.

Hablamos con Urko sobre todo lo relacionado con este proyecto personal que homenajea al cuarteto de heavy euskaldun.

¿Cuándo y cómo surgió tu pasión por Su Ta Gar?
Mi pasión por Su Ta Gar se remonta a 1990, cuando los ví en directo en el frontón de la ikastola de Oiartzun. Aquel concierto nos dejó noqueados a todos los que acudimos: ¿Qué era aquello? Un ruido de mil demonios, potencia guitarrera, solos vertiginosos, batería-tanque de Borxa Arrillaga con más platos y timbales de los que nunca habíamos visto... Aquel concierto, entre otros, supuso un impacto enorme en la escena. Ese mismo año Su Ta Gar participó en el álbum-homenaje a Mikel Laboa (“Txerokee”, IZ) en el cual versionaron “Haika Mutil” de Mikel Laboa, metiéndole una potencia y una vertiginosidad realmente sorprendentes. Con esa versión catapultaron la mítica canción de Laboa hacia un universo distinto.

¿Y la idea de hacer el fanzine?
Fue algo que me rondaba hacía ya unos meses, aunque no esperaba ni mucho menos que tuviera tanta repercusión.

¿Cómo planteaste su estructura?
Inicialmente, el fanzine debía de ser una recopilación de todo lo que había escrito sobre ellos, es decir, desde 2009 hasta ese año 2024. El planteamiento inicial fue relativamente sencillo. Después empecé a meter fotos (todas ellas de mi autoría), por lo que tuve que ponerme las pilas para hacer la maquetación. Muy pronto empecé a pensar en la posibilidad de ampliar el fanzine, para abarcar un período más largo. Es decir, me puse a escribir piezas inéditas que completaran el período 2000-2009.

¿Quién está detrás de la portada y contraportada?
Ambas son obra de Amaia Nolla, de Markina-Xemein. Quise que la portada tuviera cierto aire a su primer disco, y así se lo sugerí a ella, que hizo un buen trabajo, siempre buscando lo que yo quería reflejar. El protagonista de la portada tiene un toque femenino, propuesto por ella, y de alguna manera rompe las reglas.

¿Te has encargado tu también de la maquetación?
Sí, empecé a ver tutoriales de youtube para cuadrar los textos con las fotos, hacer recuadros etc. Todo de una manera sencilla y totalmente amateur, aunque es verdad que el último toque se lo dieron en la tienda SK8 Diseinua, de Markina-Xemein, que se lo hicieron de maravilla. Aún así, es una maquetación autoconstruída y totalmente fanzinera.

Si te tuvieras que quedar con un disco de la banda, ¿cual sería?
Elegir un disco resulta complicado, pero no podría dejar de nombrar el segundo disco, “Hortzak estuturik” (Esan Ozenki, 1992). Las canciones de este disco son orgías instrumentales, un empujón de Thrash Metal que te deja noqueado y te arrastra en su genialidad. Hay varios discos suyos que no se quedan atrás, por supuesto. “Jaiotze basatia”, del cual próximamente haremos un artículo especial para Zarata/Mondo Sonoro, “Munstro hilak”, “Jainko hilen uhartean” o “Maitasunari pasioa” son discos imbatibles.

“Las canciones de “Hortzak estuturik” (Esan Ozenki, 1992) son orgías instrumentales, un empujón de Thrash Metal que te deja noqueado y te arrastra en su genialidad”

Son ya más de 35 años desde que publicarán “Jaiotze basatia”, su mítico álbum debut. ¿Qué momentos destacarías en su trayectoria?
Su trayectoria fue meteórica, al menos desde la publicación del primer disco. Ahí cogieron una ola que duró toda la década de los 90 y más. Y “Jaiotze basatia” fue una auténtica patada en los cojones de la escena vasca. Heavies cantando en euskera, Metal muy técnico a la vez que apasionado, baladas heavies (aspecto en el cual son especialistas) y una trayectoria comprometida e involucrada temáticamente en sus valores e ideales políticos, desde el primer disco hasta el último.

Su trayectoria, para mí, ha tenido tres momentos clave: el primero fue el terrible accidente del batería Borxa Arrillaga en 1995, que lo dejó postrado en una silla de ruedas de por vida. El segundo probablemente fue cuando empezaron las denuncias, presiones y prohibiciones de grupos de presión y partidos de ultraderecha para tocar en el Estado Español, al igual que les pasó a S.A., Fermin Muguruza y muchos otros. Y la tercera sería el puto coronavirus y los confinamientos, que fueron un engorro y un mazazo tremendo para toda la escena. Su Ta Gar se mantuvieron al margen hasta que pudieron hacer conciertos normales y sin restricciones. El título de su último disco en estudio “Alarma” y la propia canción homónima hacen referencia precisamente a esto.

¿Qué te ha llamado mucho la atención de todas las conversaciones que has tenido con ellos?
Recuerdo una entrevista que iba a hacer con Aitor Gorosabel en su local de ensayo, pero Xabi Bastida y Galder Arrillaga estaban recogiendo instrumental y aparatos electrónicos para un concierto que debían hacer al día siguiente. ¡De manera que terminamos haciendo la entrevista en la furgoneta! Fue muy curioso, pero todo salió bien. La primera entrevista que hice con Aitor Gorosabel fue en 2009 en Bilbo. Después de terminar, dejé a Aitor en otra zona de Bilbao, y al salir dijo que se le había caído algo: era una púa de Su Ta Gar que me terminó regalando. Fue un bonito gesto por su parte, y estoy seguro de que fue intencionado.

Entrevistas, reseñas de discos, crónicas de conciertos... durante años en medios en los que colaboras (Mondo Sonoro, Badok y Entzun). ¿Hay algo que te hubiera gustado incluir para poner la guinda pero que no ha podido ser?
Estoy muy satisfecho tanto con el fanzine como con el trabajo hecho durante todos estos años. Quizás, y me lo han preguntado algunos medios, hacer otro fanzine que abarque los primeros doce años del grupo (1987-1999) sería la guinda perfecta, pero en este momento estoy lejos de ponerme con ello. El fanzine iba a recorrer un camino de un año: desde la Feria de Durango de 2024 a la Feria Alternativa de Durango de 2025. Terminado el ciclo, iba a ponerme con otras cosas, pero aún me siguen llamando para hacer entrevistas y los fanzines se siguen vendiendo, así que el camino, por ahora, no ha llegado a su fin.

Para l@ interesad@s, ¿donde se puede comprar un ejemplar?
En Mutriku, en la Herriko Taberna (agotadas).
Oiartzun, en el bar Sorgin.
Donostia: Beltza Records.
Eibar: Bar Ez Dok-Zai Zoi.
Markina-Xemein: Uhagon Kulturgunea.
Ondarroa: Bar Anaitasuna.
Durango: Etxebarria Liburudenda.
Bilbo: Power Records, Brixton Records y DDT Banaketak.
Próximos objetivos: Gasteiz, Iruñea y más...

“Me hubiera encantado entrevistar a Josu Expósito de Eskorbuto”

Llevas muchos años escribiendo sobre música, principalmente euskaldun, ¿cuando y como comenzaste con ello?
En 2009 empecé a escribir artículos en la revista Entzun!, en 2010 en Mondo Sonoro, luego www.badok.info, y más tarde en los periódicos Berria y GARA/NAIZ. Anteriormente, escribí algunas críticas de discos en la revista ON de Errenteria (Gipuzkoa), entre 2007 y 2008.

¿Qué destacarías en la actualidad de nuestra escena?
Hay varios puntos de vista posibles, pero destacaría el potencial que tiene la escena de crear, actuar y componer en euskera. A partir de ahí, creo que el panorama abarca casi todos los estilos. Y la red de gaztetxes es absolutamente imprescindible, donde se forjan los grupos que en muchos casos se hacen famosos después. Los macroconciertos manejan unas cifras mareantes, aunque ahí hay un debate realmente profundo sobre hasta dónde queremos llegar. Las salas pequeñas están sufriendo con esta marea de conciertos masivos, pero quiero dejar claro que me alegro profundamente por aquellos grupos que llenan pabellones y estadios.

En todos estos años, has entrevistado y escrito sobre decenas de artistas y bandas. ¿A cuál te hubiera gustado y no has tenido la oportunidad?
La muerte de muchos artistas hace imposible que entreviste a algunos de mis ídolos: Mikel Laboa, Xabier Lete, El Boni de Barricada, Mixu, Eskroto de Tijuana In Blue... La lista es muy larga. Pero tenemos un panorama de lo más enriquecedor, así que seguiré cumpliendo sueños con los que todavía siguen aquí. Y como último apunte, me hubiera encantado entrevistar a Josu Expósito de Eskorbuto.

¿Cuál es tu “guilty pleasure” de la música vasca?
Hay artistas y grupos que, por alguna razón, siguen en un escenario parecido al underground. Míticas bandas y solistas que aun así siguen su camino por la pura pasión por la música. Joseba Gotzon es un pedazo de artista que no ha conseguido la fama que se merecía. Grupos que se separan porque no han encontrado el éxito, por temas laborales o de paternidad/maternidad etc... Los míticos grupos de verbena (Egan, Akelarre, Minxoriak, Arkaitz...) y sus discos son el guilty pleasure de muchísima gente, aunque no lo admitan. Y Jabier Muguruza tiene una carrera de lo más prolífica e interesante. Eso sí, no puedo con el hip-hop, es algo que he intentado muchas veces, pero no me entra (por ahora).