Me recibe vía telefónica al final de un largo día de promoción: acaba de llegar a casa y dice que ya está “brainrotten”, pero hace el esfuerzo de rebuscar en su mente la chispa del disco. “Todo empezó haciendo un tema que finalmente no ha estado en el álbum…”, después llegaron los viajes a Londres y a México, donde su amiga Paulz, Diego 900 y L’Haine ayudaron con las últimas pinceladas. Allí ocurrió algo único creando “SABES QUÉ???”. “Tuve una sesión mágica con Pablo Stipcic [Ana Torroja, Javiera Mena], era la primera vez que trabajaba con él”. Como referencia llevó “Changes” de Antonio Williams, y en prácticamente cuatro horas tuvieron la canción lista. “Entonces fue cuando Juan [L’Haine] dijo la frase ‘Ya no quiero ser la Natalia que se cuida’. Ahí se abrió una ventana en mí, vitalmente, como compositora. Ya no quiero hacerlo todo tan perfecto. Necesito ser más libre y sentirme más desmelenada, ser un poco más niñata y tener un berrinche de vez en cuando, no tenerlo todo bajo control siempre”.
“Al final este disco está escrito desde las cuatro paredes de mi habitación, de mi propia cabeza”.
Así, no sorprende escuchar esos chillidos que corean las iniciales de la pamplonesa. “Al principio, era solo mi voz. Mi productor, Pau, no quería añadir nada más, pero dije: ‘¿Y si lo cantan estas a pleno pulmón? Necesito que esto suene como a corazón de niñas gritando’”. Con “estas” se refería a María Escarmiento, África Dalia, Marta y Paulz. Las juntó y las puso a chillar como en un recreo entre clase y clase en el patio de un colegio. A Pau seguía sin encajarle. A Natalia, sin embargo, no le hicieron falta más que cuatro tomas para decir: ‘Perfecto, esa es la energía’”.
Aparte de otros talentos nacionales como Gara Durán, Barry B (“¡son una pareja con tan buen rollo, tanto talento y tanta libertad!”, señala) o Ganges, en los créditos también sorprende encontrar a la francesa Nilusi. Como todo en este disco, fue el destino quien hizo funcionar la colaboración. “Me salió en el aleatorio de Spotify. La seguí por Instagram, y ella me escribió: ‘¡Ay, me encanta tu música!’. Qué random. Justo yo estaba en México y pensé: ‘Coño, tu voz quedaría genial en esto…”. He ahí el nacimiento de ‘UnDosTres’”. A los nostálgicos a los que ese título les suene a viernes noches, también les llamará la atención encontrar el guiño a Radio Futura en “Te Enamoraste”. “Estaba jugando con los arreglos y me salió solo… Es una cosa muy importante en el mensaje de la canción: simplemente, lo que te pasó fue que te enamoraste de mí y tienes tan poco valor de mirarte a ti que me estás echando a mí la culpa de una cosa que yo no tengo. Solo porque no te atreves tú a entender qué ha pasado, que básicamente es que te has enamorado”. Pues “hace falta valor”, claro. Encajaba además en el espectro de nostalgia popular que buscaba y que flotaba en paralelo a otra de sus grandes referencias para este elepé: Jeanette. “Empecé a componer pensando mucho en sus cadencias, en este tipo de melodía, como lánguida pero sexy”.
Una “nostalgia mediterránea” que también encontrábamos últimamente en Judeline y que conecta con ese afán más intimista y hogareño en el que juegan ahora las chicas del pop español (“Cuarto Azul” de Aitana, “Si abro los ojos no es real” de Amaia e incluso esa presentación del “LUX” de Rosalía…). “Al final este disco está escrito desde las cuatro paredes de mi habitación, de mi propia cabeza”. ¿Hasta qué punto ese edredón de la portada es un símbolo de comodidad o de ahogo? “Esa intimidad solitaria es incluso un poco tóxica… de quedarte tú sola contigo misma porque todo lo que tú conocías ya no lo tienes. Pero creo que todos necesitamos ese momento de darte cabezazos contra ti misma para aprender”. Cuenta que ella era mucho de salir (algo aún queda en “Faber Castell”, por ejemplo), pero “últimamente estoy bastante retirada, la verdad, por necesidad. Estoy con una condición en mis cuerdas vocales, tengo nódulos. Y también por apetencia, porque no hay nada mejor que quedarse en casa y no tener resaca un domingo”. Me cuenta contentísima que su último planazo ha sido ver “Toy Story”. Hay que abrazar el espíritu de jubilada, concluimos.
Aunque a Natalia le espera un primer trimestre bastante itinerante: Madrid, Barcelona, Santiago de Compostela, Sevilla, Málaga, Madrid, Tenerife… “Vamos a volver a ser una banda más grande: Mira Paula, Pau, Ganges…”. Ya no va a haber tanta performance ni luces como en “DURO” (23), sino que “va a volver a primar la música en directo. Recupero la batería, el bajo… Y vamos a ensalzarlo mucho más”. En ese terreno menos calculado y más visceral es donde Natalia Lacunza va a brillar. Al final “N2STAL5IA” es eso: la foto mental de esa chica que decide dejar de exigirse tanto y volver a jugar.
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