“Cat Fun” se genera sobre un alma artesanal y con él Alex y Nacho añaden nuevas capas a su identidad, conservando, eso sí, ese espíritu minimalista que les caracteriza. “De todas las producciones que teníamos salvamos las que nos llamaron la atención por lo diferente. Nosotros veníamos de un enfoque tan de producción en el pasado y tan de 808. De cosas que van ligadas a mucho sampleo, mucho MIDI… que no teníamos ese concepto como de grupo, de un tío tocando el bajo. Entonces ha sido como implementar una figura bastante guay y sentir que nos ha servido como de momento bisagra”, explica Alex ilusionado con esta nueva etapa.
“En este caso nos hemos enfocado para que sea una nostalgia animada y no apesadumbrada. Es otra manera de abordar ese feeling tristón”
Quedamos con Hnos Munoz en una terraza del barrio de Embajadores en Madrid para tomar algunas cervezas y celebrar este nuevo salto en su historia. Muy cerca además del piso en el que todo “Cat Fun” se materializó. “El disco se ha hecho en casa, como siempre. Yo hasta hace poco vivía con Nacho por aquí por la zona y lo hemos hecho básicamente en nuestras habitaciones. O sea, hemos esbozado alguna canción en el estudio, pero luego la hemos terminado siempre en casa”.
“Cat Fun” supone una búsqueda de la luz por parte de Hnos Munoz para intentar acabar con el título de “bajoneros”, título que ellos dicen que se ganaron con anteriores entregas. Pero es una luz que quema para curar los problemas. Un sol fuerte que te ciega porque no te ha quedado otra que salir a la calle y tirar para adelante. “Me mola lo que comentas de tristeza al sol. No lo habíamos visto de esa manera. Es verdad que es un trabajo soleado. Precisamente cuando lo compusimos nunca nos fuimos a referencias como de la fiesta nocturna, el club… Si no que estaba enfocado a hacer cosas fuera, un poco de ambiente de amistad y de ocio al sol. Así que sí, va muy en la línea”. Eso sí, con la dosis de nostalgia que les caracteriza siempre viva, aunque quitándole algo de peso. “En este caso nos hemos enfocado para que sea una nostalgia animada y no apesadumbrada. Es otra manera de abordar ese feeling tristón”.
Han querido escapar de esa obsesión por los singles constantes y con este álbum apuestan por echar el freno para generar material que importe, con verdadero valor, duradero. “Yo es que creo que, ante esa dinámica de hoy día y esa ansia por la publicación, por el impacto constante, por el engagement, al final viene bien, a todo el mundo le viene bien en la vida, un respiro. En ese sentido, me alegro de que lo hayamos hecho, sino hubiese sido un grupo a la deriva. En plan un grupo sacando solo singles... ¿Ese qué tipo de grupo es? Eso no tiene ni propósito, ni nada. Para las grandes obras la peña se tira años y años haciéndolas. Un objeto cultural ambicioso requiere cierta visión y cierto análisis del contexto. Calma y pausa”.
En todo este gran proceso, se dieron cuenta de que tocar nuevas puertas podía tener sentido y de paso pasar un poco la página de poner básicamente todo el foco de la obra en la producción. “Creemos que el tema de llevar la producción como protagonista lo habíamos explotado al máximo ya y, de hecho, se ha alcanzado un nivel muy alto en España. Por eso tocaba explorar”. Y así llegaron a “Largo Adiós”, un nuevo ritmo de batería y la entrada de los bajos. “Ha sido como impredecible, como que antes no nos habríamos visto con este sonido. Nos habríamos imaginado lo que ya estábamos haciendo de una manera algo más enrevesada quizás. Pero esto es como algo que molaba dentro de nuestro sonido y que no habíamos visto venir previamente”, comenta Alex. Un movimiento que les acercó al encuentro con grandes músicos como Seye Adelekan (bajista en directo de Gorillaz) o Will Fry (percusionista de Jungle). Porque Nacho y Alex nunca pensaron en estos artistas como colaboraciones, sino como figuras que dan a cada canción lo que necesita. “Lo que le dijimos al sello es que no queríamos colaboraciones al uso, que nos interesaban más músicos en algunos aspectos. Al final tío, cuando haces una colaboración con otro artista los conceptos tienen que alinearse, ya no solamente de la canción o la temática, sino que elementos identitarios de los artistas para que todo confluya. Lo contrario creo que son movimientos comerciales, que todas las bandas hemos hecho, pero en el momento actual yo siento que no era lo que nos pedía el cuerpo. Hemos tardado tanto en hacer este disco que eso ya no nos pegada. A ver, que tampoco ha sido una barbaridad en plan veinticinco años como las películas de Víctor Erice, pero sí que ha llevado su tiempo”.
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