No hablaremos solo de “Reza al Pop”, título bajo el cual han recogido siete canciones que se añaden a su repertorio grabado. Por cierto, el disco sale de nuevo en vinilo de la mano de FOLC Records y Discos Invertebrados, y andan ahora mismo presentándolo allí donde les dejan, así que es muy posible que pasen por tu ciudad y si no estás atenta, igual te los pierdes. Pero, como decía, no vamos a hablar solo de eso. Ya que estamos, aprovechamos, y empezamos por retrotraernos un poco en el tiempo para repasar lo que ha sucedido en unos últimos años que, desde fuera, ha parecido que podían ser muy intensos para ellos. Lo haremos brevemente, porque seguro que hay mucho más que contar.
Antes de hablar de vuestro último trabajo, hagamos un rápido repaso a los últimos años, porque tengo la sensación de que andáis viviendo un periodo importante en vuestra trayectoria como banda. Hace solo un año, celebrabais vuestro cumpleaños como banda y, si no me confundo, en este 2026, cumplís diez de vuestro primer trabajo. Diez años, en ambos casos, muy intensos…
El rock ‘n’ roll es intensidad pura y dura por mucho que la gente siga intentando matarlo. Estamos viviendo experiencias soñadas con amigos de toda la vida. Años preciosos en los que estamos acumulando la lista de anécdotas para cuando estemos tomando un vino en el bar del pueblo jaja.
Me gustaría preguntaros, en concreto, por aquel sábado en Logroño, celebrando vuestro cumpleaños como banda. Aquí, publicamos la crónica, pero me gustaría conocer vuestros recuerdos de aquella celebración, ahora que ha pasado tiempo.
El fiestón del décimo aniversario es una de esas locuras de las que podremos chulear de aquí a unos años. Siempre digo esto, pero considero que soy más público de directos que músico y tener en la ciudad a Los Chicos, Oddballs, Automatic Lovers y Deaf Devils fue una maravilla. Y qué decir del ambiente, un lujazo contar con tanta buena gente de lugares tan dispares. Somos afortunados de poder contar aventuras en primera persona.
Retrotrayéndonos aún más en el tiempo, me acuerdo ahora de aquel cortometraje titulado “Una banda de mierda en una época de mierda” que publicasteis en plena pandemia. Nos queda “Phantom Mover” como legado, pero cómo han cambiado las cosas, ¿no?
En lo personal quiero pensar que no hay mucho cambio, seguimos siendo los amigos del pueblo descubriendo el mundo. En cuanto al ritmo de la banda el cambio es bestial, sí. En ese momento tomamos la decisión de pisar el acelerador, de creer en las canciones de nuestro primer LP y, por supuesto, el punto de inflexión fue cruzarnos con la familia FOLC Records.
En cualquier caso, vosotros seguís siendo los mismos, la misma formación que comenzasteis, sin fisuras, y sonando más engrasados y ajustados que nunca.
Llevamos tres años de gira sin parar, hemos presentado dos LP’s y un 7” y hemos recorrido muchos escenarios, estudios y lugares. Hemos encontrado nuestro ritmo, nos conocemos, sabemos qué necesita cada uno en cada momento y estos diez años nos han servido para ser familia tanto encima como debajo del escenario. Hemos evolucionado juntos y siento que seguimos haciéndolo.
Además de los aniversarios, otro hito reciente en la biografía de la banda fue vuestro debut en el Azkena Rock, que ocurrió el año pasado.
Adrián y yo llevamos desde los 16 años acudiendo a este festival. Creo que cualquier cosa que cuente se quedaría corta emocionalmente. Vivir toda esa experiencia desde dentro, estar sobre el escenario principal, sonar tan atronadores… Y sucedió al estilo de la vieja escuela. Un amigo celebraba su cumpleaños en Madrid, nos invitó a tocar, pusimos la sala patas arriba y casualidades de la vida entre el público se encontraba un organizador del festival. Seguimos flipando jajaja.
“Este disco es muy importante para la banda, llega en el décimo aniversario y queríamos que recogiera la esencia de nuestro directo”
Por dejar de mirar hacia atrás, y antes de fijarnos solo en el presente, va una pregunta pelín intensa: mirando hacia el futuro, ¿qué le pedís?
No cansarme de pasar tiempo con mis amigos. Una de las partes invisibles de tener una banda es el tiempo “muerto” que hay. En mi caso es de las cosas que más echo de menos cuando tenemos descansos, así que sueño con tener siempre ganas de subirme a la furgoneta, hacer pruebas de sonido, hacer el mongolo y, claro, sentir esa energía al mirar a los lados y ver a mis colegas sobre el escenario.
Y, ahora sí, vayamos con lo que procede: sacáis a principios de año “Reza al pop”, vuestro último trabajo. Para grabarlo, os habéis ido hasta Italia. Creo que coincidir con los Peawees por aquí tuvo algo que ver en esta decisión, ¿no? ¿Cómo fue la experiencia?Compartimos tablas en Helldorado y Bruno Barcella venía de técnico de los italianos. Le gustamos en directo y nos dijo que le encantaría venirse a grabar algo con nosotros. Le respondimos que sí, pero que tenía que ser en Italia. Así que allí que nos fuimos sin equipo y sin conocer muy bien lo que nos encontraríamos. Sin llevarnos mucha sorpresa, nos encontramos a un tío que sabía muy bien cómo teníamos que sonar, cómo grabarnos, mezclarnos y no podemos estar más contentos con el resultado.
El disco contiene siete temas, de los cuáles dos son versiones que ya os habíamos oído en directo en varias ocasiones. “Esta vida apesta” de La Perrera y “Like Rock’n’Roll” de Little Bob Story. ¿Por qué habéis decidido grabarlas?
Este disco es muy importante para la banda, llega en el décimo aniversario y queríamos que recogiera la esencia de nuestro directo. “Esta vida apesta” suena desde nuestro primer concierto y “Like Rock ‘n’ Roll” nos acompaña en las últimas giras. Nos hemos regalado tenerlas grabadas.
El nuevo disco me parece un trabajo redondo, donde, a pesar de la brevedad se aprecia mucha diversidad e incluso un equilibrio entre vuestras raíces - lo que ya habíais hecho - y cierta experimentación, o riesgos creativos, llámalo como quieras.
Con el anterior disco fuimos conscientes del camino que queríamos seguir, del sonido y del estilo que buscábamos. Con este disco hemos profundizado en él y hemos encontrado atajos, cuevas, escondites y mucho bosque por recorrer. Me hace ilusión que digas esto porque así lo sentimos nosotros y queremos seguir explorando creativamente.
¿Todas las canciones fueron compuestas o escritas en el mismo periodo?
Sí, las canciones se han compuesto en el descanso de gira a gira. Acumular vivencias, escribir e intentar mejorar para seguir acumulando vivencias.
Me parece, además, que habéis refinado y acertado con el sonido y con la instrumentación. La línea rítmica tiene tanto brillo como las guitarras poderosas, que ya os caracterizaba de antes.
Conocemos más el rol individual de cada uno en la banda, cómo sonar para aportar y no para estorbar. Las grabaciones en directo ayudan a tener esta sensación de pegada, de sentimiento, de realidad. Más en una época en la que lo humano ha pasado a estar en segundo plano.
Volvéis a acertar cuando llega el momento de las melodías. Probablemente, el ejemplo más notorio es la pegadiza “Reza al pop”. La elegisteis como anticipo y presentación. ¿Por qué?
La elegimos porque nos parece que tiene un mensaje y melodías bonitas, sencillas y necesarias. Una incursión en el powerpop que tanto nos gusta y que tal vez no había tenido tanta presencia anteriormente.
“Queremos seguir explorando creativamente”
¿Qué es ese pop al que tenemos que rezar?
La canción llama al pensamiento crítico, a que no dejemos de valorar lo humano, que sigamos disfrutando del error y que sintamos. De momento es en lo único en lo que no nos ha ganado la IA, en sentir.
Seguís, además, regresando al euskera, donde parece que os sale una vena creativa particular. Si la fuerza en “Aitaren Etxea” era arrolladora, en “Zeruertzean”, sorprende el riff de guitarra, que nos recuerda a otros géneros...
A nosotros también nos recuerda a otros géneros. Nos costó hacerla nuestra y ahora puedo decir que menos mal que no la descartamos. Transmite una energía particular y me alegro de que aparezca en nuestros directos.
Siempre he tenido la impresión de que ya os apoyéis en la ironía, ya proyectéis una mirada cruda; seáis confesionales, o, por el contrario, evocadores; sea cual sea el tema y el enfoque… casi todas vuestras letras contienen como un brillo terapéutico, como un chute de fuerza. ¿Qué os inspiró a la hora de escribir las canciones originales de este disco?
En este caso ha sido volver al método. Con poco talento y mucho compromiso llenar el cuaderno de garabatos. Escribir sobre muchas cosas hasta encontrar lo que pensaba que acompañaba a la melodía.
No se puede terminar sin mencionar el arte gráfico de Mario Gonsáles.
Me alegra que hablemos de él. Ha conseguido plasmar una sensación que acompaña a la obra en su totalidad. Además, tiene varias sorpresas, como pegatinas para que cada cual se haga su propia portada (por cierto, un pequeño inciso, reventad las portadas! Están para eso!!), un pack de la felicidad para conseguir una sonrisa interminable… Mario es uno más, como curiosidad ha sido guitarrista en directo de la banda un par de veces.
Para ir despidiéndonos… Ya presentasteis el disco en Bilbao y en Helldorado, pero seguís rulando. El próximo es La Deskomunal en Barcelona. Si queréis invitar a gente a este o a cualquier evento próximo, aquí tenéis los puntos suspensivos…
Tenemos fechas muy bonitas por delante: Desemboca en Platja d’Aro, Deskomunal en Barcelona, Raw Power Day en Bilbo, Creedence en Zaragoza, Funhouse en Madrid, Trasmocha en Villarta, Hilfa en Eskuernaga, Espinafest, MUWI en Logroño… Tenemos todas las fechas actualizadas en redes, echadles un ojo y si os mola os recibiremos con todo el cariño. Eskerrik asko!
“Reza al Pop” es probablemente la confirmación definitiva de una banda que engatusa en el directo y ha conseguido traducir esa efervescencia y encantamiento en sus grabaciones. Siete canciones que saben a poco, porque, básicamente, te quedas con ganas de más. Para solventarlo, queda el directo y todo lo que, sin duda, les queda por hacer.
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