“Este disco no es para alguien que busque singles”

La palabra “generacional” se cuela en todo lo que se escribe sobre Depresión Sonora. También declaraciones suyas de lo poco que le gusta esto de las entrevistas...

Por eso, cuando me encuentro con él, lo hago expectante, con algo de miedo. Pero pronto le veo sonriente con el cassette de “Los perros no entienden de internet (… y yo no entiendo de sentimientos)” (Sonido Muchacho, 25) recién salido de fábrica, y entiendo que esa mezcla de nervios y entusiasmo va a marcar también su segundo disco: un trabajo que se mueve entre la crudeza y el juego, entre la memoria y la intuición.

Con un té verde en la mano, cuenta que ya no vive en Vallecas. Allí se crió y surgieron los primeros temas del proyecto durante el confinamiento. Ahora lo hace en un barrio más céntrico de la capital, graba en el estudio de Paco Loco y trabaja con Chris Coady —productor de, entre otros, Beach House o Yeah Yeah Yeahs—, quien ha mezclado los temas de este segundo disco. Aun así, Marcos Crespo, el chaval detrás de Depresión Sonora, ha creado un álbum más pegado que nunca a las raíces. “No es un disco dedicado a mi perro, ni hecho para mi perro Lucas, ni nada. El título es compuesto: ‘Los perros no entienden de internet’ es la metáfora y ‘Yo no entiendo de sentimientos’ es la parte más real, sobre lo que trata todo esto. Habla sobre bajar un poco el ritmo, sobre que a veces hace falta jugar más, descansar más, perder el tiempo”, resume. Saca el móvil y me enseña un TikTok sobre la “filosofía Snoopy”. “¡Es que es literalmente mi disco!”. Un álbum que va sobre dormir, comer, enfadarse y no fingir. Qué gusto. Pero, sobre todo, insiste: “Va sobre recuperar la memoria, que creo que la estamos perdiendo mucho últimamente”.

“Me gusta mucho el imaginario bíblico y religioso. Siempre acabo metiendo cosas a favor y en contra"

“Este disco no es para alguien que busque singles. A lo mejor es contraproducente con los tiempos de hoy en día, pero no quiero basar mi carrera en otra cosa”, argumenta con seguridad. Es un trabajo dividido en dos bloques separados por un interludio. “Al principio, el protagonista está más encerrado, dolido, impulsivo. Luego pasa al interludio (“Éxodo”), que corta con todo y te mete en un sueño, con el texto ese de la Biblia, y te acabas despertando en ‘Cómo será vivir en el campo’”. Espera… ¿La Biblia? “Me gusta mucho el imaginario bíblico y religioso. Siempre acabo metiendo cosas a favor y en contra. Las diez canciones para mí eran como los mandamientos de estos perros y de esta filosofía de vida. Cada una te dice algo y tienes que aprender de ella. Decidí coger un extracto del Éxodo, justo cuando Moisés baja del monte, y modificarlo. En mi historia, Moisés se da cuenta de que esas normas no tienen sentido y acaba uniéndose a la gente que está de fiesta, de manera pagana”. Esa parranda es la que se baila en “Vacaciones para siempre”, seguida de un outro inspirado en Daniel Johnston que, para Depresión Sonora, “es como que ha explotado todo y ya no queda nada, solo tú y una guitarra”.

Esa última está grabada en una cinta, acelerada y regrabada. Esa, y bastantes más han pasado por manos analógicas. Te sorprenderá saber que hay más juego de lo que piensas en estas doce canciones. El lead principal de “Domingo Químico” es la voz de Totakeke, el perro músico del juego Animal Crossing. Marcos recuerda con cariño que “En Vigo, en la sala Rouge, vino una niña que era autista y me regaló un peluchito de Totakeke. Yo justo iba rapado y me recordé mucho a él: muy pálido, con las cejas así más gruesas, con la guitarra…”, así que añadió a este perro ficticio a la ecuación. “Lo que se oye de fondo al final de ‘No te hables mal’ es el parabrisas de mi coche”, grabado con dos móviles durante las lluvias de primavera mientras conducía. Entre ladridos, silbidos y sintetizadores, Marcos busca sonidos “menos genéricos”, mezclando lo analógico y lo digital.

La portada sigue esa misma lógica, que “buscaba esa contraposición de lo natural y tecnológico un poco distópico”. En ella, Marcos posa rodeado de perros que campan a sus anchas entre hierba y antenas gigantes. El objetivo, inicialmente, era que los perros posasen como en un equipo de fútbol, pero “Es muy difícil trabajar con perros y sentarlos así que al final fue como ‘que se lo pasen bien, que disfruten, que vayan para arriba, para abajo…”. Ese será también el objetivo de la nueva gira, que arranca en enero de 2026 y en la que nos ofrecerá “un directo más vitaminado, sonará más orgánico. Más real”.

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