“Evolucionar es algo que se desea, no algo que estemos obligados a hacer”

Deadletter se confirman como una de las bandas ciertamente interesantes dentro del último revival post-punk surgido en Reino Unido, amparados por un segundo disco como “Existence Is Bliss” (So Records, 26), más ambicioso y sofisticado que predecesor. Unas cualidades que discutimos con Zach Lawrence, vocalista de los del sur de Londres, antes de su nueva gira española.

(Consulta las fechas del resto de su gira al final de esta entrevista).

Apenas año y medio después de su destacable debut, “Hysterical Strength” (24), Deadletter se confirman como una de las bandas imprescindibles del numeroso revival post-punk surgido en Reino Unido. Si su estreno lucía afanoso y plagado de buenas canciones, la presente continuación aumenta las dosis de ambición y, ante todo, presenta un paso al frente por parte del grupo. “Desde dentro, y esa es una posición desde la que es mucho más difícil determinar y definir el contraste, diría que la principal diferencia recae en que este álbum cogió forma en locales de ensayo, en lugar de probarse en escenarios”. Quien contesta es Zack Lawrence, vocalista de la formación, que también puntualiza la afirmación que señala que “Existence Is Bliss” es un álbum con sonido notablemente más sofisticado y elaborado que su antecesor. “Estoy de acuerdo, aunque no me entusiasma demasiado el uso de la palabra ‘sofisticado’, ya que su uso se reduce a una cuestión de gustos. Puedo tomar distancia e intentar ponerme en la piel de un oyente/observador y apreciar que las cosas quizás se han vuelto un poco más complejas con respecto al primer álbum. Es mucho menos ‘ruidoso’. Creo que hay más momentos en los que da respiros, pero hemos logrado mantener un aire de desesperación”.

“No veo a Deadletter como una banda para clima soleado”

En cualquier caso, parece obvio es que esta nueva entrega no es nada complaciente y señala a una banda decidida a avanzar sin perder su identidad. Lo que, desde fuera, casi parecería una obligación para ellos: mirar hacia adelante y evolucionar. “No considero nada una obligación, pero sí es un deseo. No puedes ir por la vida viendo las cosas como ‘necesidades’ o te arriesgas a perder tu autonomía. Mirar hacia adelante y evolucionar es algo que se desea, no algo que estemos obligados a hacer”. Junto con el anuncio del nuevo álbum, Lawrence publicó un breve manifiesto que acompañaba a la noticia. “Lo cierto es que me encargaron crear algo atractivo tanto para nuestro público como para el potencial. Intentar resumir cualquier forma de arte visual o auditiva con palabras me resulta casi imposible. No hay experiencia escrita o vocalizada que pueda rivalizar con la experiencia de absorber e interpretar la misma forma de arte. Nunca tengo demasiadas expectativas puestas en mi capacidad para resumir de forma descriptiva algo que está pensando para verse, sentirse o escucharse”. El cantante es también el letrista del grupo, por lo que nadie como él para focalizar de dónde vino la narrativa del anterior “Hysterical Strength”, incluida cierta desolación implícita. “Para las letras de este álbum me inspiré en diversas áreas de mi vida y esas cosas sobre las que pienso. Hay más momentos en este álbum en los que miro más hacia dentro que en el primero. Quizás me siento más cómodo con la idea de ser yo mismo, especialmente en el ámbito artístico. Hay algunos ejemplos de escrutinio social, pero no creo que eso sea lo que ha inspirado la totalidad del álbum”. De una manera u otra (y en cierto modo), este es un álbum bastante filosófico. “Hasta cierto punto, diría que todo lo que escribo tiene un aire filosófico, pero eso no significa que me considere un filósofo. Estoy mucho más cerca de ser una ‘persona de la calle con una libreta en la mano’ que de ser Arthur Schopenhauer”.

Los británicos han lanzado dos álbumes en año y medio y, dado que entre medias no han dejado de girar, parece que todo a su alrededor se mueve muy deprisa y resulta fructífero. “Creo que, en cuanto terminamos el primero, teníamos muchas ganas de escribir otro álbum, probablemente debido al tiempo que ya llevábamos tocando la mayoría de las canciones que lo componían. La creación del segundo álbum fue un proceso mucho más emocionante”. En este, el saxofón de Poppy Richler vuelve a resultar un elemento diferencial que confiere de personalidad a las canciones de Deadletter. “Como la mayor parte de nuestra composición, se realiza en colaboración. Encontramos un lugar para cada elemento a medida que avanzamos”.

Dentro de esa interminable gira en la que parecen vivir instalados, Deadletter han ofrecido no pocos conciertos en nuestro país, dejando su impronta en cada uno de ellos. “Ha sido genial para nosotros recorrer toda España. Nunca imaginé que nuestra música conectara así con la gente. ¿Quizás fuese por la climatología? No estoy seguro, pero a priori no veo a Deadletter como una banda para clima soleado”. Y es que el directo es uno de los puntos fuertes de los ingleses: sus conciertos son abrumadores e hipnóticos, casi como un maremoto. “No puedes llegar a comprender realmente nuestro directo si no vienes a verlo. Con el nuevo material, habrá una energía diferente”. En efecto, cualquiera que haya visto a la banda sobre un escenario podrá atestiguar que el entrevistado se desenvuelve como frontman carismático al que, en la crónica de su concierto madrileño en octubre de 2024, el abajo firmante describió como una mezcla imposible de Paul Weller, Ian Curtis, Liam Gallagher, Suggs y Mark E. Smith. “Soy un gran fan de dos de esas cinco personas; dejaré que los lectores decidan quiénes son”.

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