El nuevo disco de Xarim Aresté, “Punt de creu”, transmite desde su propio título la idea que lo atraviesa, un trabajo construido con paciencia, hilo a hilo, hasta que la imagen completa aparece. Esa metáfora del bordado define bastante bien el espíritu de un álbum donde la pausa, la reflexión y la depuración de las canciones ocupan un lugar central. Xarim ha cambiado con el tiempo su manera de trabajar. Si en el pasado publicaba con mayor impulso lo que iba escribiendo, ahora deja que las canciones reposen, incluso durante años, hasta encontrar su forma definitiva. Ese cambio se percibe en un disco que respira calma incluso cuando aborda emociones intensas.
El concepto del álbum gira en torno a la idea de polaridad sin que podamos considerarlo por ello un disco conceptual. Aceptar que todos convivimos con fuerzas opuestas, con fortalezas y límites que forman parte de nuestra identidad. Y esa tensión también se refleja en el sonido del disco, en el que tiene mucho que ver la producción de Josep Munar.
Musicalmente, “Punt de Creu” supone un regreso claro a la guitarra eléctrica, que recupera protagonismo después de trabajos en los que el músico había explorado más el piano o las acústicas, pero también la convicción definitiva de Xarim de que su voz es válida para transmitir lo que quiere. Para Aresté, la poesía es el eje de las canciones, y el disco se sostiene precisamente en esa atención al texto.
Muchos temas transmiten una serenidad casi contemplativa, aunque bajo esa superficie late una energía más salvaje. Y esa mezcla de calma y tensión es uno de los rasgos más interesantes del álbum. Un recorrido emocional coherente que confirma a Xarim Aresté como uno de los autores más personales y brillantes de la escena actual.
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