Da la impresión de que el principal reto de Björk en los últimos tres lustros es la fusión de diferentes lenguajes en escena, siempre desafiando los límites de lo que se entiende por un directo más o menos convencional. Es un órdago permanente que no siempre ha crecido en paralelo a la magnificencia creativa (difícil igualar sus cuatro primeros álbumes), aunque sí ha acrecentado –aún más– su aura de artista única, que solo se debe a su singular instinto y no admite más comparaciones que con su propio currículo. Videoarte, música de tacto experimental y conciencia ecológica en un mundo abonado al desastre: no es poco tal y como nos encaminamos al abismo medioambiental, ético e incluso estético.
Esta grabación en directo, disponible en triple vinilo, en doble CD + DVD, en doble CD a secas, en DVD y en Blu-ray (la multiplicidad de formatos va con su propio espíritu, no esperábamos menos), documenta la abigarrada puesta en escena que lleva paseando por el mundo desde antes incluso de la pandemia, cuando la estrenó en Nueva York, y que pasó por Madrid en 2023. En su repertorio juegan un papel protagónico las composiciones de “Utopia” (17) y “Fossora” (22), pero también hay hueco para algunos clásicos previos como “Isobel”, “Hidden Place”, “Pagan Poetry” o “Mouth’s Cradle”.
Es un espectáculo de trescientos sesenta grados, surtido por veintisiete cortinas móviles, un septeto de flauta, instrumentos como el harpa (más de una decena de instrumentistas) y un concepto de la música que depara posiblemente la integración más fluida entre lo electrónico y lo orgánico, entre la naturaleza y la tecnología de vanguardia, que podamos testar hoy en día en cualquier parte del globo. Más allá de filias y fobias. Una propuesta inmersiva que, como casi todo lo que lleva la firma de la islandesa en las últimas dos décadas, requiere del guiño (o la predisposición) cómplice del oyente para sentirse plenamente interpelado y embargado.
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.