Larga vida al campo amarillo

Un año más, toda la localidad de Aranda del Duero se volcó para convertir su ciudad en un modelo de macrofestival único en nuestro país. Cerca de doscientos artistas nacionales tomaron la decena de escenarios repartidos entre las plazas, el río y el recinto ferial de Aranda para una celebración de la música que si te propones puede durar hasta cinco días de forma ininterrumpida.

Lo que empezara como un festival indie –cualquiera que sea el significado de la dichosa palabra– ha acabado convirtiéndose en un formato plural, en el que todo tipo de artistas son bienvenidos. Apuestas urbanas (D. Valentino, La Pili), en idiomas cooficiales (The Rapants), y de raíz (Valeria Castro, El Nido) siguen acumulando protagonismo año tras año, aunque quienes brillaron más que nunca este año fueron los músicos castellanos. Ya no únicamente el claro cabeza de cartel de la región La Maravillosa Orquesta del Alcohol y rusowsky, o la sorpresa de la primera jornada del Trigo, el hijo pródigo de Aranda Barry B; sino todos esos nombres pequeños de la tierra que protagonizaron algunos de los mejores momentos del festival. Hablo de grupos como Memocracia, Simulacro, La Regadera, Pirri Román o Nacho Pistacho entre muchos otros.

Tampoco faltaron las actividades complementarias que ya son tradición viva del festival como los almuerzos en las bodegas, las catas de vino, la actividad “Sonorama también se escribe” o el Sonorama Baby para los más pequeños. Si bien es cierto que Sonorama es inabarcable, pasemos ahora a lo que más nos atañe. La crónica pormenorizada del festival donde recogemos cómo se vivieron algunas de las actuaciones más destacadas de la 29ª edición del Sonorama Ribera. Vayamos pues con nuestra selección de algunas de las actuaciones más destacadas de este año.

León Benavente

Miércoles 5 agosto

Pablopablo
Sorprende el protagonismo del primogénito de Drexler en el Sonorama, mayor reclamo para el público más joven de la jornada inaugural. Voces como Maestro Espada, Guitarricadelafuente o el propio Pablo suponen una clave generacional con la que renovar el folk entre electrónica intimista y rabia contenida. Desde el comienzo del concierto con “Dónde Estás!” nos introdujo en ese despecho en clave lo-fi de impacto directo gracias a sus estructuras de himno pop defendidas por un timbre preciosista y delicado, aunque siempre firme.

León Benavente
Llegamos al festín con ganas de comernos la pista y no dejamos ni las migas. Con una mesa de mezclas protagonizando el escenario pudimos disfrutar de la versión más sintética y oscura del grupo, acorde a su estética de traje y gafas de sol. La contundencia de los temas de su más reciente “NUEVA SINFONÍA SOBRE EL CAOS” junto con hits como “Gloria” o “Ser brigada” que mantienen su vigencia una década después, hacen de su directo uno de los más enérgicos y emocionantes del actual indie español.

Iván Ferreiro
La noche iba de leyendas que definen la identidad del Sonorama, y por lo tanto, de nuestro indie. Iván Ferreiro hizo un repaso de sus mayores hits desde Los Piratas hasta la actualidad, aunque salvo “Turnedo” y tres canciones más todo el repertorio pertenecía a su grupo primigenio. El público estaba inmerso ante la teatralidad de Iván y su banda, quienes cantaron hasta ocho canciones del repertorio, de las que para nuestra sorpresa ni el mix de “Diecinueve” con “Turnedo” ni “Años 80” fueron las más emotivas. Lo fue “Te echaré de menos”, un guiño a la nostalgia indie de primitivos gallegos como Deluxe, The Homens o los recientemente reunidos Nadadora.

La Pegatina
No podemos olvidar que Sonorama Ribera también tiene mucho de macrofiesta de pueblo y, como tal, necesitamos de esos himnos desenfadados que todos conocemos, cantamos y bailamos. La Pegatina fueron los encargados de generar esa fiesta transversal, apta para los jóvenes que calificaban como para padres el set de León Benavente y los padres que calificaban de basura el trap experimental de D. Valentino. El pogo más multitudinario del que participé esta edición fue el de “Maricarmen”, que estábamos todos deseando escuchar tras el creciente verbeneo generado mediante temas como el “Variadito” y “No som d’aquí”.

La Pegatina

Jueves 6 agosto

Ona Mafalda
La princesa del pop-rock patrio sorprendió en el escenario “Tierra de sabor” con una banda renovada y una voz mucho más ácida que en estudio. Mafalda supo levantar al público gracias a sus interacciones constantes y los pegadizos estribillos de su reciente álbum “Reset”, fórmula que ha explotado aún más con sus nuevos singles “Otra” o “Nada”, encargado de cerrar el set con el público en alto. Tampoco faltó la cover de “Yo no soy esa” de Mari Trini con la que animó a cantar a todos los que no conocían a Mafalda y presentar en clave popular como se siente en la industria tras su álbum debut “Ona”.

Rigoberta Bandini
Uno de los conciertos más emocionantes de esta edición fue el de la catalana Paula Ribó. La encargada del principal himno maternal de la contemporaneidad “Ay Mamá” salió al escenario visiblemente embarazada del que será su segundo hijo a repasar toda su discografía, aunque con especial protagonismo de su disco doble “Jesucrista Superstar”, que ocupó la mitad del setlist. El momento más destacado de este fue la interpretación de “Amore Amore Amore”, en la que desde las primeras filas los fans reciben el micrófono para dedicarle alabanzas a Rigoberta mientras sus bailarinas les repartían chupitos de Ribera del Duero. También muy reseñables fueron la interpretación de las covers de “El Amor” de Massiel que integró a su repertorio desde que la interpretase en los Premios Goya 2025 y “Mayonesa”, recurso popular que nos puso a todos a seguir la mítica coreografía.

Guitarricadelafuente
A pesar de ofrecer una interpretación vocal y teatral sublime, con una realización medida al milímetro para destacar esa belleza que busca convertirle en el chico guapo de la música española entre potros y piscinas de barro, la actuación del de Benicàssim resultó un tanto tediosa para quien no fuera fan. Sobre todo teniendo en cuenta que ocupaba un hueco entre dos artistas que nos pusieron a bailar como son Rigoberta Bandini y rusowsky. Además, fue difícil conectar con su sensibilidad en un set que parecía una montaña rusa, intercalando baladas con algunas de sus canciones más animadas impidiendo así la sintonía con cualquiera de ambas energías.

rusowsky
El bielorruso-castellano tampoco ofreció uno de sus mejores directos. Marcado por los fallos técnicos con los que se veía visiblemente incómodo en el escenario, dominado por cierto de incesantes memes generados con inteligencia artificial. Su voz no es su punto fuerte y sus coristas son un apoyo imprescindible, como también parece serlo Ralphie Choo quien salió a cantar con él “BBY ROMEO” y “Dolores”, una sorpresa tan manida en sus conciertos que ya deja de hacer ilusión a los que recorremos el circuito de festivales. Ese factor podría haberlo encontrado de haber cantado con Barry B –quien estuvo esa mañana en la Plaza del Trigo– su colaboración “Rookies”, pero decidió hacer lo mismo de siempre, dejándonos con la sensación de que su show requiere novedades si no quiere empezar a oxidarse.

Memocracia

Viernes 7 agosto

Memocracia
Como de Carlos Ares, una de las estrellas omnipresentes de la actual temporada de festivales, ya se ha dicho casi de todo (y bueno), decidí escaparme al concierto de Memocracia. Punkies, locales, y ante la promesa del mayor pogo de la edición. Los burgaleses son de esos grupos que merecemos encontrarnos en todas las salas de España. Compromiso social, calle e ironía, una voz abrasadora y litros de sudor son la mejor forma de sacudir nuestras frustraciones, y fue justo lo que conseguimos con este grupo que ya ha aparecido en diversas ocasiones en nuestras páginas y que todavía tiene que dar mucho de qué hablar para los amantes de la música no artificial.

Love of Lesbian
En su gira de despedida no podía faltar una plaza que además de verlos crecer, los ha encumbrado. Ni había salido “1999” cuando actuaron por primera vez en el festival arandino, la única canción por tanto que tocaron tanto en 2008 como ahora fue “Me amo”, un momento inolvidable para todos esos batalleros que llevan veinte años asistiendo a la gran cita de nuestro indie edición tras edición. El concierto fue de lo más emocionante, con un Santi en constante reivindicación y mucha presencia, interpretando hit tras hit entre lágrima y lágrima de sus devotos.

Sexy Zebras
Da igual que los conozcas o no, porque los madrileños saben perfectamente cómo crear hits para que corees canciones que no conoces y acabes dentro uno de los mejores pogos posibles (de los que no sabes cómo entras ni tampoco como saldrás). Energía desorbitada y riffs incendiarios conforman la identidad en directo de un grupo que, con canciones como “Marisol” o “Quiero Follar Contigo”, se ha consolidado como uno de los principales de la escena.

Niña Polaca
La consolidación definitiva de los polacos como una de las grandes bandas de nuestro tiempo se saldó en su ansiada primera actuación sobre el escenario principal del Sonorama Ribera. Las manos de Rubén, Surma, Beto, Kobe y Claudia ardían en sus instrumentos tanto o más que las constantes pirotecnias durante su concierto. Su tercer disco “¿Dónde está la ONU cuando más la necesitas?” genera en los directos de la banda la pieza que faltaba para cantar una historia al completo. Desde la nostalgia y melancolía de sus primeros hits “Nora” y “San Francisco el Grande”, los himnos enérgicos de su disco de consolidación “Que adoren tus huesos” sabidos por todos “Mucho tiempo contigo” y “Los días malos” hasta la lírica más compleja y reflexiva, pero igual de pegadiza, de sus nuevos temas como “Suena ABBA cuando enciendes el motor”, todos nos aportan una visión integral de un grupo que hace tiempo dejó de ser emergente, aunque ahora es cuando todos podemos verlo. Quizás por eso Beto se cargó el bajo al acabar el concierto, para demostrar que esos chavales que se quedaron a las puertas del primer Benidorm Fest ya son perros viejos.

La M.O.D.A.

Sábado 8 agosto

Valeria Castro
La canaria ha demostrado ser una de las mejores voces de la música actual. Posiblemente su voz brilló más que ninguna otra esta edición. Si a eso le sumas la capacidad de conectar con su público a través de un mensaje que siempre tiene los cuidados y el hogar en el centro, su concierto se siente como un abrazo, que, si lo necesitas, nunca querrás que cese. Remató el concierto con “La Raíz”, un último refugio ante el ruido del que solo hay dos posibilidades de salir: Volviendo a casa o asumiendo que el Sonorama es tu hogar.

La M.O.D.A.
No solo jugaron en casa, la tiraron abajo. En el proceso, la reivindicaron contra el centralismo, la falta de recursos y los incendios mediante múltiples proclamas y canciones tan crudas como “Campo Amarillo”. La única pega posible fue el escaso protagonismo de sus dos últimos –y excelentes– álbumes “Nuevo Cancionero Burgalés” y “San Felices”, que relegaron casi íntegramente al principio del concierto y entre ambos cantaron menos que de “Salvavida”, disco del que sale su mayor éxito “Héroes del Sábado” y que tras una década desde su salida sigue opacando a todo el sublime trabajo posterior.

Leiva
Lo primero que me sale en google tras teclear “Leiva indie” es “a menudo participa en festivales de música alternativa a pesar de pertenecer al circuito comercial principal”. Partiendo de esa premisa y aunque el comportamiento del madrileño sobre el escenario fue el de una bestia escénica, sabiendo darle más a su público cuando se lo pedía, a mí me dio pudor cantar “Lady Madrid” o “Princesas” como si estuviese en unas convivencias religiosas o lo que es peor, un mitin de Ayuso. Aunque absolutamente todo el que esté leyendo esta crónica ya se habrá enterado del homenaje de Leiva a Robe, ahora nos toca interpretarlo. ¿Porque qué significa homenajear a un artista que nunca ha asistido a un festival y no por falta de ofrecimiento, si no por un rechazo constante? Volviendo al ejemplo de Ayuso, se siente un poco como sus homenajes post-mortem a Javier Marías y Almudena Grandes, personajes que siempre rechazaron un paradigma en el que se han visto involucrados en el momento en el que ya no podían tomar acción.

Puño Dragón
Los asturianos subieron la energía del estudio para demostrar que más que los hermanos pequeños de Niña Polaca, son el grupo más representativo de un nuevo Gijón Sound que está tomando pulso gracias a las revoluciones de bandas como Muñeca Rusa o Tigre Diamante –también en la programación– y al que Javier Ajenjo, director del festival, prometió en directo actuar en el escenario principal en el treinta aniversario. No es para menos tras cerrar con una muy emotiva “HARÉ LO QUE PUEDA” coreada al unísono, un más que digno relevo generacional de himno indie marinero del “Turnedo” de Iván Ferreiro.

The Rapants
Me atrevería a decir que fue el mejor concierto de la edición. En cabeza del fenómeno musical que está viviendo Galicia, The Rapants cantaron escopeteados temazo tras temazo debido a los escasos cincuenta minutos de set, no obstante no se privaron de cantar cumbias, disco, pop, rock y todos esos géneros que los convierten en una de las bandas más eclécticas del momento. También de las más hipnóticas con esos movimientos en loop en sus atuendos ochenteros que gritan fiesta. La entrega de su público también favorece a generar esa sensación de leyendas vivas al ver al trío, pogos de pasillo con cervezas volando, infinidad de banderas gallegas y el momento de “O Avión”, con decenas de personas levantadas por varios para simular el vehículo aéreo hicieron del concierto la celebración de una identidad que muchas veces se pasa por alto. “É o mellor Sonorama da miña vida neno” escuché al final del concierto, antes de que se gritase como en ningún otro “¡escenario principal!”.

Eme DJ
Festivales como Primavera Sound parecen buscar constantemente un cierre a la altura y permanente como fue durante años el de DJ Coco. Pues bien, que cierre Sonorama Ribera todos los años Eme DJ. Y es que sabe leer perfectamente a un público como el arandino, a pesar de su diversidad. Temazos de ayer y de hoy pero sobre todo temazos inmortales de artistas como Madonna, Linkin Park o Lykke Li que fueron protagonistas ante todo lo que está bien. Una amante de la música ajena al algoritmo, con un discurso sin tabúes y sobre todo una maestra de ceremonias que, tras hacerte bailar lo más duro, te deja con ganas de querer darle un abrazo.