Día de la Música Heineken, primera jornada

La primera jornada del Día de la Música Heineken empezó pronto, muy
pronto, bajo el sol mañanero y con las caras de la gente todavía
adormecidas, los saludos entre viejos conocidos y cervezas matutinas,
mientras Odio París facturaban pop lo-fi en el escenario del Mercado
Matadero Madrid. Al poco, los jovencísimos Autumn Comets hacían lo propio
en el escenario Mercado de la Música, mientras entre el público se sucedían
los comentarios de “estos chicos lo petarán en un par de años”. Al tiempo.
Litoral, por su parte, a pesar de lo poco favorable del horario, deleitaron
a los presentes con su folk elegante con un toque de chanson francesa.
Tras
un merecido descanso para reponer fuerzas y litros de líquido perdidos bajo
el sol y las caminatas entre escenarios –son de agradecer las distancias
cortas del recinto y unos conciertos que no se solapan-, tocaba reemprender
una tarde noche sin tregua. Bravo Fisher, una de nuestras apuestas para el
festival, tomó solo el escenario del Mercado de la Música acompañado de
sintetizadores y un ukelele, para alegrar a un público cada vez mayor con
bases synth-pop a camino entre The Postal Service y Owl City, sin olvidar
ese punto verbenero a lo Joe Crepúsculo que consigue que agites la cabeza
aun sin querer. La tarde de conciertos en el Matadero se inició con el pase
de Aias en el coqueto Café Teatro (Escenario UFI 2). El trío catalán, cada
vez más rodado y suelto en directo, demuestra a cada paso que lo suyo va en
serio, y se postulan como una alternativa sólida y de calidad a los grupos
de chicas estadounidenses de pop destartalado y ganador afines en sonido y
ética. La indudable pegada de canciones como “Tu manes” o “La truita” lo
deja claro. PS I Love You no necesitaron mucho para enloquecer a unas
primeras filas que coreaban sus temas noise pop, enarbolando la bandera de
los anti-héroes del star system. Anna Calvi se presentaba en el escenario
grande del Día de la Música con una intención clara: demostrar que era
mucho más que una clónica de PJ Harvey y Patti Smith. Ahora bien, su
correcto pase dejó algunas dudas. En directo, la menuda cantante inglesa
evidencia en exceso sus deudas con esos dos iconos intocables del rock
femenino. Actitud tiene , pero le faltan canciones y algo de personalidad.
Toro y Moi, ídolo de la chill wave que en “Underneath the Pine” transita
por caminos más funky con guiños a la música disco de culto, sorprendió en
Madrid con un directo muy orgánico en el que se presentó como una banda de
pop convencional. Bajo, guitarra, batería y Chazwick Bundick a los teclados
y voz. Sus canciones en ese formato siguen pareciendo igual de buenas y
bailongas. Poco más tarde de las ocho llegaba el turno de comprobar como
sonaban en directo las canciones de “Belong”, el notable segundo disco de
The Pains Of Being Pure At Heartx. La actuación de los de Brooklyn estuvo
algo lastrada por la gastroenteritis de su guitarrista y cantante, Kip
Berman, hecho que les obligó a reducir su setlist. Cayeron varias de su
nuevo álbum, "Heart in Your Heartbreak”, “The Body” y “Belong”, entre
otras, pero es de justicia reconocer que las canciones más celebradas y
coreadas por el público fueron las incluidas en su debut; hits inapelables
como "Young Adult Friction", "This Love Is Fucking Right!" o "Stay Alive".

Cierto es que fueron muchos los que asistieron a esta jornada para ver
exclusivamente a Vetusta Morla, aunque el resto de cartel –integrado por
más de una treintena de bandas- merecía igual de atención por sus
propuestas atrevidas, originales y con carácter. Así, Wild Beasts actuaron
en el escenario Entradas.Com, el segundo en tamaño, demostrando que la dura
belleza de sus canciones funciona también en directo. Los nuevos temas de “Smother” se alternaron con hits de “Two Dancers” y “Limbo, Panto”.
Brujeando con melodías complejas, repeticiones y golpes de efecto en la
batería, consiguieron cautivar a un público que les tenía ganas, mientras
en el escenario todo lo impoluto de su presencia se tornaba energía cruda.

Y por fin les llegó el turno a ellos, el grupo de la discordia, la causa
del sold-out de buena parte de las entradas. Con más de media hora de
retraso debido a las colas que se formaron para verles, Vetusta Morla tomó el escenario humildemente, abriendo con “Días raros”, y se sucedieron temas
como “Copenhague” y “La cuadratura del círculo”. Luego, fue Pucho quien
abrumado por cuantísima gente habían congregado anoche, hicieran lo propio
hoy también en las manifestaciones del #19J. “El hombre del saco” fue la
puntilla a un concierto hiperactivo en el que, de nuevo, Pucho no paró y se
hizo con un bidón de gasolina para apoyar la percusión, casi como en una
actuación más propia de Mayumaná. La entrega del público fue total, con
cientos y cientos de caras enloquecidas desgañitándose al ritmo de sus hits
y también de su nuevo trabajo, “Mapas”. Tras la fuga de buena parte de los
asistentes una vez finiquitados Vetusta Morla, llegó el turno de los
infalibles Crystal Fighters, aunque esa noche no lo fueron tanto. Tras una
psicotrópica intro de “Solar System”, apareció un pasadísimo Sebastian al
que le costaba vocalizar y parar quieto. El sonido no fue el que nos tienen
acostumbrados con su equilibrio entre pregrabados y un potente directo,
aunque los temas con solos de txalaparta fueron altamente eficaces y el
público fue en parte responsable del éxito de su actuación. “Plage”, “At
Home” o “Xtatic Truth” fueron la sucesión infernal que causó el desmadre
entre las primeras filas y que muchos estemos afónicos hoy. Sin camiseta,
sudando y dando bandazos, Crystal Fighters bajaron del escenario para
continuar con su particular festival, mientras la organización nos echaba
lentamente a todos del matadero, como ganado. Para así
reponer fuerzas para otra sesión maratoniana. ¿Quién dijo miedo?.
Xavi S. Pons y Marta Terrasa