Pero Tom lleva actuando desde el instituto, apareciendo luego en cortometrajes como “Fibs”, “Fluffy” o “Wash Club”, hasta llegar a películas como “Benediction”, “Scott and Sid” y la citada precuela de Panem, además de la serie “Billy The Kid” que protagoniza en MGM. Este verano, Tom estuvo junto a Russell Tovey en Mallorca presentando dentro del Atlàntida Mallorca Film Fest (organizado por Filmin) “Incógnito (Plainclothes)”, una película muy distinta al taquillazo por el que le conocimos, que supone el debut largo de Carmen Emmi.
Hablamos con él sobre cómo ha sido ponerse en la piel de Lucas, un policía que caza a quienes llevan una doble vida haciendo cruising... y que en cierta manera lleva también una doble vida él mismo.
Quería empezar preguntándote por las miradas de tu personaje. De por sí, es muy importante cómo un actor trabaja las miradas, pero en esta película tenemos dos plus de importancia: por un lado, el uso que hace de ellas Lucas en el lenguaje no verbal del cruising, pero, por otro, el hecho de que él vive en general sintiendo una cosa y expresando otra.
En el propio guión ya venía escrito de esta manera, al final Lucas viene de un mundo en el que los hombres no expresan sus emociones, no dicen cómo se sienten, ya viene de un entorno reprimido, pero además estamos en los noventa... en general, ya tenemos un entorno en que a los hombres no se les animaba a expresarse todavía, ni a mostrarse vulnerables. El reto era dejar que la audiencia entrase en sus pensamientos sin que él los exprese. Aparte está el tema del lenguaje de cruising de aquella época, que tuvimos que aprenderlo, ciertas miradas y recursos concretos como las pisadas para mostrar interés. O sea que, además de que Lucas sea un personaje muy introspectivo, muy en sus pensamientos, también incorpora todo este lenguaje no verbal. Ha sido muy interesante darle forma.
"Me encantó hacer “Los Juegos del Hambre” y me ha encantado hacer “Incógnito” porque tanto a Francis Lawrence allí como a Carmen aquí les importaba la historia que contaban"
Es curioso que ambas cosas vengan derivadas de la represión producida por la masculinidad. Es decir, tanto el no expresar tus sentimientos, como el hecho de inventar códigos en el cruising para mostrar tu interés sin que se note.
Ya, es que a Lucas las influencias masculinas en su vida siempre le han transmitido o bien represión, o bien enfado. Paulie es un poco ambas cosas; incluso cuando pretende ser gracioso, lo hace de una manera agresiva. Lucas no encaja en este molde, pero tiene que fingir que sí. Creo que por eso es tan buen policía infiltrado, porque se pasa la vida fingiendo ser alguien que no es. Cuando conoce a Andrew, descubre que con él puede ser quien realmente es, aunque irónicamente Andrew no lo haga en su vida tampoco... pero la manera en que lo hace es con más seguridad, con más experiencia al final. En cierta manera, es como que se enseñan mutuamente a ser valientes.
El gran público te vio por primera vez en la precuela de “Los Juegos del Hambre”, ¿cómo fue ir de un blockbuster a esta película? No hablo solo de presupuesto, sino del cambio en temáticas, de una narrativa que aquí es mucho más a fuego lento, etc.
Es gracioso porque realmente películas como “Incógnito” son las películas que siempre quise hacer, y también las que siempre vi. O sea, veía blockbusters como todo el mundo, claro, pero las que me emocionaban más y las que conectaban más conmigo eran pelis más intimistas como ésta. Me gusta hacer ambas, y he aprendido que el proceso al final es casi el mismo, haya un equipo de 4000 personas o de 50 personas. La diferencia es que tienes una caravana comodísima para ti solo, o te preparas en una habitación llena de polvo, pero el proceso es el mismo, lo que importa es que tengas un equipo al que le importe la historia y que tengas un buen guión. Si tienes eso, el proceso es el mismo. Me encantó hacer “Los Juegos del Hambre” y me ha encantado hacer “Incógnito” porque tanto a Francis Lawrence allí como a Carmen aquí les importaba la historia que contaban, y sus equipos también creían en ella.
En la última parte de la película vemos esa pelea de Lucas y Paulie mientras oímos la carta de Andrew, que ha leído antes Lucas. En ella, Andrew menciona que quiere ser un buen modelo a seguir para sus hijos, que no quiere provocarles sufrimiento, etc. Siento que hay una relación entre eso y el hecho de que Lucas decida enfrentarse a su tío y decirle la verdad a su madre, para que no siga sufriendo pensando que su marido la engañaba.
Es que al final toda la película versa sobre la valentía. La valentía de que, incluso cuando es peligroso o incómodo, seas tú mismo, porque si no, te come desde dentro, creo que tu cuerpo se consume internamente. Durante toda la película, Lucas está en este proceso de llegar a ser quien realmente es, y cuando ve la carta creo que eso supone ya el momento final de valentía, lo que le empuja a hacerlo. La relación con su madre es tan cercana además, que tiene mucho miedo de decepcionarla. Carmen me ayudó mucho con esto, me habló sobre su propia salida del armario, él tiene una relación muy cercana con su madre también, y en su momento temía que ella se decepcionase, que no le aceptase. Y para nada, ella le aceptó y fue muy dulce con él; la he conocido, y tienen una relación maravillosa. Carmen fue muy abierto y se mostró muy vulnerable en todo este proceso, hablándome sobre todas estas cosas, sobre su experiencia con su madre, y me ayudó mucho a la hora de trabajar con Maria Dizzia, que interpreta a la madre de Lucas.
Ahora que la mencionas, me encanta esa mirada final entre el personaje de Maria y el tuyo, esos gestos y respiraciones que dicen tanto.
Es que el guión es tan bueno... me encantaría que la gente lo leyese, porque es que están ahí hasta las respiraciones, las miradas de Lucas que decíamos antes... las respiraciones ansiosas de Lucas están por todo el guión, y eso hace aún mejor esa respiración final de alivio. Que no es alivio en el sentido “todo va a estar bien”, es un alivio de “puede que sea incluso más complicado que antes, pero al menos no tengo que guardármelo dentro más tiempo”. Y lo mismo con la mirada final de Maria, Carmen y yo lo hablamos, esa mirada no es de aceptación pero tampoco de no-aceptación, es un “ahora tiene sentido”. Es el principio de una relación complicada, pero en la que, al menos, ahora estamos siendo honestos el uno con el otro. Así es la vida un poco, ¿no?
También me llamó la atención la ternura que hay en ese primer encuentro con Andrew fuera del centro comercial. Podría haber sido mucho más sórdido, teniendo en cuenta el tema además, pero el enfoque por el que se ha optado lo hace especial.
Hablamos mucho sobre ello. En la peli tenemos a Lucas usando la tensión sexual para hacer su trabajo, para atrapar a gente, así que sabe cómo hacerlo, sabe cómo usar las miradas, cómo atraer a otros tíos, etc. Pero cuando conoce a Andrew es distinto. Creo que, aunque Lucas ha sentido atracción por tíos antes, nunca ha tenido esos sentimientos reales, no sabe cómo explicar ese deseo casi animal que sienten el uno por el otro, y por supuesto el amor. Tiene mucho miedo. Hablamos también sobre si Lucas habría tenido experiencias sexuales previas, y finalmente decidimos que no. Por tanto, está vulnerable de cojones también. Andrew le trata con cuidado, con amabilidad, con compasión, se convierte casi como en un profesor. Creo que es también un poco así en la vida real, estuvimos hablando de cómo cuando alguien sale del armario suele tener esas primeras relaciones con alguien que se convierte un poco en su mentor en ese aspecto. Bueno, y todo el mundo en general, creo que en la primera vez todos estamos aprendiendo de alguien o enseñando a alguien algo.
No sé qué piensas tú, pero yo creo que las generaciones más jóvenes solemos juzgar mucho a la gente que iba o que sigue yendo de cruising o a saunas, sin pensar que quizás no tienen otras opciones, o tienen una vida secreta, etc. Sigue habiendo mucha vergüenza alrededor de eso.
Claro, a ver, hablamos de un tiempo en el que no existían las apps de ligue, tampoco existía la PREP, la crisis del SIDA estaba coleando aún, etc. Había muchísimo miedo y estigma, y no muchos sitios públicos donde conocer gente, o donde ir con tu cita. Y además era un circulo vicioso. Porque si no permites que conozcan personas en un sitio público y esperas que lo hagan en la oscuridad, pero cuando lo hacen en la oscuridad les castigas y dices que es sucio... no hay ningún lugar seguro. ¿Qué esperas? El estigma va dando vueltas. Y creo que la peli trata también sobre romper ese estigma, sobre encontrar ese lugar donde la gente puede amar a quien quiera, porque si no lo tienes, evidentemente se convierte en esa cosa secreta. También es verdad que, aunque existiesen las apps de ligue, no por eso habrían salido del armario Lucas y Andrew, siguen teniendo unas familias aparte, una vida secreta, etc. Así que ese lugar del que hablo no es solo físico, también es un lugar emocional; se trata de tener personas a tu lado que te quieran y que te acepten. Es increíble que esto fuese hace solo 30 años, si lo piensas. Hemos recorrido mucho camino en cuanto a aceptar a todo el mundo, pero creo que sigue habiendo mucho peligro, sigue habiendo mucha discriminación, solo que de manera distinta. Los espacios físicos tienden a ser más seguros, y la digitalización facilita también que la gente pueda encontrar a su gente, que no tenga que ir a un baño o a bares secretos, puedes conocer gente online y luego quedar con ellos... ay, perdona, disculpa un momento (NdE: Tom se acerca a saludar a Russell Tovey, que acaba de llegar al hotel)
Uno de tus próximos proyectos es “The Fence”, la nueva película de Claire Denis. ¿Cómo ha sido trabajar con ella? No sé si puedes contarnos también en qué momento está la peli.
Pues están ahora con la postproducción, la mezcla de sonido y todo eso, vamos a varios festivales pero de momento no puedo decir cuáles. Me encanta Claire, era mi sueño trabajar con ella, y la verdad es que no me decepcionó en absoluto. Sabes esto que dicen de 'no conozcas a tus ídolos'... pues eso no se aplica a Claire, y me impactó mucho, es una directora increíble, tiene la energía y la vitalidad de una directora de 20 años pero con la experiencia de una directora de 670 años. Le importa muchísimo lo que está diciendo, y eso se puede ver en la peli creo, ha sido una experiencia maravillosa, un sueño hecho realidad.
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