Resulta francamente complicado determinar qué lanzamientos discográficos deben formar parte de la lista de Mejores Discos Nacionales del Año y cuáles van a la distintas ediciones de esta misma revista. En algunos casos depende de la cantidad de votos obtenidos entre quienes hacen y quienes colaboramos en Mondo Sonoro. En otros en el ámbito de repercusión del artista en cuestión. En todo caso, lo que está claro es que, en nuestra zona, no dejan de publicarse discos con peso suficiente para ambas cosas. Sin tener en cuenta los nombres aparecidos en la lista estatal, puedo poner la mano en el fuego a que todos los discos que incluimos aquí –desde unos Morgan, quienes pusieron sus nuevas canciones primero a disposición de sus fans y luego en plataformas y formato físico ya en 2025, hasta Linda Mirada con su pop almibarado y bailable a un tiempo– pueden disfrutarse desde la primera escucha. Algunos mejoran con ellas, otros mantienen el interés desde ese minuto uno, que ya es mucho. Pero lo que más le gusta a un servidor de la lista es la gran cantidad de estilos que nos encontramos representados: desde el indie rock de Yawners al shoegaze de Dharmacide, pasando por la electrónica oscura de VVV [Trippin’you], el rock budista de Red Moon Yard, la música cinematográfica de Pshycotic Beats, el emo-indie rock de Biela, el pop funk de Canteo!, el pop electrónico de Miss Caffeina, la canción de autor del actual Leiva, el indie de himnos festivaleros de ELYELLA o el pop punk de Pignoise, entre muchos otros. Y es una lástima que el espacio mande, porque bien podríamos haber sumado a otros nombres madrileños –o madrileños de adopción, que la ciudad es grande– como Roy Borland, La Joya, Grecas, Germán Salto, King Sapo, Agosto, Menend, Corte!, Vez Era, Black Maracas, Hipergéminis, Stivijoes, El Relevo Alemán o artistas con epés como Nepal Nepal, .bd., Las Petunias, Niños Bravos… Ernesto Bruno
1.- Morgan
Hotel Morgan
Cultura Rock
Nos encontramos ante el trabajo más ecléctico de los cuatro que adornan su discografía en estudio, y la guinda la pone la mezcla de temas en castellano y en inglés, hasta hora lengua vernácula –con excepciones– de la banda. Morgan crecen y crecen, y lo hacen de nuevo con este disco. Sin casarse con nadie. Porque no van a lo fácil, sino a lo que sienten. No les preocupa que insistamos desde la prensa en su pase al castellano, aquí mostrado con casi la mitad del tracklist. Lo entienden. Porque están dispuestos a exponerse y aquí lo hacen de nuevo. Eduardo Izquierdo
2.-Yawners
Superbucle
Montgrí
Con la excepción de “Self-diagnose”, Elena Nieto aprovecha su tercer álbum al frente de Yawners para volcarse definitivamente en el castellano como modo comunicador. La autora reaparece más asentada en un realista viaje entre el optimismo y la decepción, con una paleta de sinceros sentimientos intermedios que enriquecen el conjunto. Raúl Julián
3.- Rata Negra
Hawai
Sonido Muchacho
El trío madrileño Rata Negra abre una nueva etapa con su disco más desprejuiciadamente “pop”, cuyo título evoca una utopía omnipresente en esta vida moderna mecanizada. Canciones honestas, sarcásticas y directas de punk pop siniestro. Canciones muy breves, de estructuras sencillas, y un sonido depurado que evoca más que nunca a la escuela post-punk del C86 y derivados. JC Peña
4.- Leiva
Gigante
Sony Music
No sé cómo viste un escritor, pero cualquiera que escuche “Gigante” sabrá que Leiva lo es. Uno de los buenos. El madrileño ha compuesto muchos himnos a lo largo de su carrera. Piezas sueltas, resultonas, populares. De amoríos, de juergas. Ahora está en una mayor; sus últimos discos comparten más con una novela que con un listado de canciones de un álbum pop. Yeray S. Iborra
5.-Vicente Calderón
Vicente Calderón
Subterfuge
No hay tema que se les resista ni que sea susceptible de ser tratado bajo su sardónica mirada y su pulso acelerado. Desde la confusa realidad sexual que vivimos en plena edad dorada del contenido para adultos en Internet hasta la especulación inmobiliaria vigente, pasando por el romanticismo, el ego y el cataclismo punk. Fran González
6.- Miss Caffeina
Buena Suerte
Warner Music Spain
Los madrileños Miss Caffeina se han desmarcado de sus anteriores discos para hacer algo que suena mucho más auténtico y visceral, un álbum que logra hacer que conectemos con sus emociones desde la primera escucha hablándonos sobre las distintas fases del duelo después de romper con tu pareja. Alejandro Caballero Serrano
7.- Biela
Nuevas Emociones
Limbo Starr
Guitarras fuertes y mucha melodía, pero con un toque contemporáneo que aquí acentúan. Las canciones hablan de incertidumbre y cambio, del paso de la juventud a la vida a la vida adulta con sus retos y servidumbres. También hay naufragios y dudas sentimentales, claro. Temas universales tratados con un lenguaje generacional directo y sincero. JC Peña
8.- Bajocero X
DESQUICIADO
Autoeditado
Capaz de mostrarse chulo, inocente, gracioso, agresivo, épico, sensual o vulnerable en distintos momentos de uno de los debuts más estimulantes de los últimos años, Bajocero X es alguien a quien no deberíamos perder la pista, con mucho talento, mucha pasión por lo que hace y mucho arrojo para superar el miedo de ir más allá. Pablo Tocino
9.- ELYELLA
Lo más importante
Vanana Records
En una escena dominada por la melancolía de las guitarras y letras precarizadas, ELYELLA hacen un ejercicio de resiliencia para abandonar su oscuridad, y en consecuencia parte de su electrónica, para bailar una felicidad construida a base de empeño. Por el camino dejan varios temas imprescindibles para las pistas festivaleras. Martín P. Corral.
10.- CANTEO!
FeLicEs
Subterfuge
El álbum de presentación de CANTEO! habla de conexiones y desconexiones forzadas. Pop rock lanzado desde Madrid con letras sencillas, amor inocente, subidas, bajadas, inseguridades, rupturas y melodías que van al grano. “FeLicEs” es como ese iluso ramo de flores que le entregas a esa persona que entra a fuego en tu vida y que te hace sentir que sin ella no puedes seguir adelante. Álex Jerez
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