20.- ALBOROTADOR GOMASIO
“Los excesos de los niños”
(Limbo Starr)
(POP) El primer disco para Limbo Starr del quinteto madrileño noquea por su efervescente combinación de melodía y electricidad. La suya e trata de una propuesta que concilia el pop aguerrido de Kebrantas o los primeros Los Planetas con el legado de la Movida. José Carlos Peña
19.- EL TWANGUERO
“Pachuco”
(Warner)
(FUSIÓN) La inspiración de este trabajo es la figura del inmigrante latino en USA en los años cuarenta y el encuentro de la tradición latina (mambo y son cubano) con los estilos americanos por excelencia (swing, surf y rockabilly). A la hora de grabara Diego ha sabido simultanear músicos según lo exigiese cada canción. Miguel Ángel Sánchez Garate
18.- OSCAR MULERO
“Muscle And Mind”
(Pole Recordings)
(ELECTRÓNICA) Su bipolaridad techno logra aquí altas cotas de belleza y honestidad artística. En este nuevo trabajo sinergia a la perfección inapelables trallazos de techno-dark de ciencia ficción -”Dualistic Concept” o “Mentally Induced Action”- con introspecciones minimalistas o misteriosas y emocionantes techs. Fernando Fuentes
17.- XISCO ROJO
“‘You Got To Walk That Lonesome Valley”
(Holy Hoof)
(FOLK) Titular un disco con el nombre de un clásico de los 60 de Mississippi John Hurt trasciende la anécdota para convertirse en declaración de intenciones. Se mantiene la raíz americana que estaba presente hace unos años en The SInger Not The Song, aunque Xisco Rojo encuentra ahora un lenguaje propio. Enrique Peñas
16.- CHRISTINA ROSENVINGE
“Lo nuestro”
(El Segell Del Primavera)
(POP) Christina salta al vacío, y no cae a plomo sino que vuela, planea y hasta se marca tirabuzones (¡esos berridos a lo Yoko!) antes de aterrizar. Pero en todo vuelo acrobático hay imperfecciones. Hay que señalar y admirar el esfuerzo consciente de la autora para dejarse llevar... Nacho Serrano
15.- DER PANTHER
“Lux”
(El Segell Del Primavera)
(POST-ROCK) Marca un punto y aparte en la trayectoria del misterioso dúo, que renace como colectivo para lanzarse en brazos de nuevos e imprevisibles retos. Como epítome de esta primera etapa, su estreno con el sello del Primavera Sound definitivamente deja atrás influencias pretéritas y convierte en una jam cósmica infectada por el dub. Luis J. Menéndez
14.- AUTUMN COMETS
“You Are Here / We Are Not”
(Subterfuge)
(ROCK) Una vez recuperadas las fuerzas después haber estado muy cerca de tirar la toalla, ocho meses de trabajo con el reloj en su contra (reservaron estudio al mismo tiempo que empezaron a componer las canciones) han dado como resultado un disco con más guitarras, mejores voces y, una novedad importante, dos canciones en castellano que prometen un directo demoledor. J. Batahola
13.- FRANCISCO NIXON
"Lo malo que nos pasa"
(Siesta)
(POP) Los temas que Fran Nixon había dado a conocer hace unos tres años a través de bandcamp se reúnen, junto a otros más recientes, en este disco cuyo hilo conductor parte del Sonido Costa Fleming, aquella música bailable hecha en España en los últimos sesenta y primeros setenta, con nombres como los de Bebu Silvetti, Rafael Trabucchelli, Alfonso Santiesteban, Pepe Sánchez o Ray Blum y Phil Coddy (o lo que es lo mismo, el Dúo Dinámico). Secciones de cuerda, vientos, teclados y coros visten las nuevas canciones de Fran Fernández, que esquiva el riesgo de que el disco se quedara en un simple ejercicio de estilo y que la sofisticación derivase en rutina. Enrique Peñas
(ROCK) En la búsqueda de un sonido clásico, analógico y cálido como el rojo de título y portada, las intensidades, más que cambiar de pie, se distribuyen. Y la voz pasa a un plano superior, dejando espacio para que el aire corra entre las melodías. “El grito”, más combativa de lo deseado quizá para Leo y adelanto de este álbum, es un buen ejemplo, seguido por “Semillas nuevas” y “Debo ser un robot”, si bien la identidad del grupo sigue muy presente desde el comienzo con “Carpinteros del mal” y “Felicidad réplica”, que apunta a convertirse en hit. “Bucles dorados”, “No siento el amor y tu amor es falso” y “Los bárbaros/Cuando creas que yo esté aquí me habré ido”, encargada de cerrar el disco con unos delicados arreglos de cuerda, bajan los tiempos pero no la potencia. Cristina Pancorbo
(POP) “La catastrofía”, editado de nuevo por Sonido Muchacho, supone un paso adelante en el proyecto de la banda madrileña. No ocultan sus influencias: de Los Brincos ("Buenos días" y "Hablan sobre mí"), a luminarias mayoritariamente minoritarias del indie nacional de los noventa como Patrullero Mancuso -“Valdimir (no da igual)”- o El Niño Gusano -“Orden mundial” y “TQM”, donde han contado con la colaboración de Alberto Gúdar, líder de uno de esos proyectos por debajo de lo subterráneo a los que merece la pena prestar atención-. Lo que en otros podría ser un hándicap en su caso es una virtud. No pretenden llegar a donde no han llegado otros, tan sólo avanzar creando canciones con las que sentirse cómodos. J. Batahola
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