Los Mejores Discos Internacionales de 2013 del 30 al 21

Hoy entramos en la zona templada de nuestra lista: del 30 al 21

30.- RETOX
“YPLL”

Epitaph/Pias

(HARDCORE) Justin Pearson ha personificado siempre la rabia, la provocación, el sarcasmo y la inteligencia del hardcore punk más caótico. La propuesta de Retox no iba a ser distinta. Así los doce espasmos de su nuevo largo, no son una excepción, sino una confirmación a base de patadas en el estómago. Joan S. Luna

29.- JASON ISBELL
“Southeastern”

Southeastern Records/Thirty Tigers

(AMERICANA) Hay obras que suenan tan sinceras que, al saborearlas, enseguida te das cuenta que han tenido que pasar años de acumular sabiduría y experiencias más bien amargas para poderlas hacer. Vivencias dolorosas que, en el caso que nos ocupa, tienen que ver con el alcohol y el arrepentimiento. Don Disturbios

28.-
ONEOHTRIX POINT NEVER
“R Plus Seven”

Warp / Pias

(ELECTRÓNICA) Entre estructuras minimalistas (“Boring Angel” o “Zebra”), arrebatos de épica digital y la actualización al lenguaje contemporáneo del ambient del maestro Eno, “R Plus Seven” es posiblemente el trabajo más tangible del músico norteamericano.
Luis J. Menéndez

27.- M.I.A.
“Matangi”

Interscope/Universal

(ELECTRÓNICA) M.I.A ha encontrado el nirvana con su cuarto álbum de estudio, que respira cierto positivismo y carga espiritual. Arranca como una autentica revolución hindú (“Matangi”, “Warrior” -que samplea ni más ni menos que a Chimo Bayo-) para a continuación arrimarse al rap entre convulsiones electro. Álex Jerez

26.- CAVE
“Threace”

Drag City/Popstock!

(ROCK) Las influencias de Can y Faust sobrevuelan estos cinco temas-río mientras ritmos hipnóticos y repetitivos dibujan formas tántricas en los pasajes más ambientales. Un viaje emocionante para los amantes del “neo kraut”, pero tormentoso para aquellos que se dejen asustar por el culto a la repetición. Álex Simón

25.-
DAVID BOWIE
“The Next Day”

Columbia

(ROCK) Por primera vez en su carrera Bowie ha renunciado a anticiparse al futuro para refugiarse en la nostalgia. “The Next Day” es su particular fiesta de antiguos compañeros de instituto con Tony Visconti y su inconfundible mano tras los controles con momentos todavía mágicos. Luis J. Menéndez

24.-
DEAFHEAVEN
“Sunbather”

Deathwish

(METAL) Tras un inicio rasposo, van al lío y la explosión no tarda en llegar en una especie de oda al desasosiego, con la firmeza de quien ha aprendido a multiplicar sus virtudes. Los torbellinos compositivos (obra del genio Kerry McCoy) siguen dando soporte a la torturada voz de un George Clarke crucial... Ignacio Pato

23.- THEE OH SEES
“Floating Coffin”

Castle Face

(ROCK) Coros como látigos, baterías espídicas, guitarras lúbricas, un bajo persistente y una voz (la de John Dwyer) que bendice todas las maldiciones que sus propias letras dejan flotando en el aíre. Como un ataúd entre fresas, ojos y colmillos para morder o ser mordidos.
Manuel Ortega

22.-
DAFT PUNK
“Random Acces Memories”

Columbia/Sony

(DISCO) La inspiración de su nuevo álbum son la música disco y el ambiente californiano de los setenta, tan bien plasmados en producciones cristalinas de artistas como la ELO, Dennis Wilson, Fleetwood Mac o The Steve Miller Band que, de paso, han servido para que el dúo francés se reinvente. Lluís S. Ceprián

21.-
ARCADE FIRE
“Reflektor”

Universal

(POP) La gran ironía de este disco se muestra en las líneas de “Normal Person”: “¿Te gusta el rock and roll? Porque no sé si a mí sí”. Esperábamos demasiado y el grupo no se ha dejado influir por ello. Arcade Fire han hecho lo que les ha apetecido, y eso se merece el mayor de los aplausos.
J. Batahola

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