LOU REED

CÁNTICO ESPIRITUAL

Supongo que, a estas alturas, Lou Reed está de vuelta de todo. Con esto, la rueda de prensa que ofrece para presentar su nuevo álbum, "Ecstasy", se puede convertir sin más en una sucesión de preguntas recurrentes y respuestas monosilábicas, rutina que solo puede ser esquivada por la brillantez, el sarcasmo y la ironía de las intervenciones del genio.La gratuidad que pueda derivarse de esta afirmación se desvanece cuando nos enfrentamos con el riguroso negro de este autor que tan pronto escribe junto a Bob Wilson una obra de teatro (primero en "Time Rocker", y ahora más activamente –libreto, música y canciones- en "Poe-Try", sobre la obra de E. A. Poe) como se fotografía a sí mismo para la portada de este "Ecstasy", dando forma a su propio retrato para un disco que –como todos los suyos- tiene mucho de autobiográfico, igual que de Nueva York ("El Hudson destellando / Los barcos pasan por la Estatua de la Libertad de noche / lo llaman Éxtasis, éxtasis" dice en "Ecstasy", el tema). El genio inagotable de un autor que es sobre todo músico y literato, cronista –como tantas veces se ha dicho- de la mediocridad de la América contemporánea. Mediocridad (la de Norteamérica) y crónica que se prolongan desde el magistral "The Velvet Underground And Nico", y que tuvo hitos insuperables en la obscenidad de "Transformer", el épico "Berlín" o el dramatismo de "Magic And Loss" (una de cuyas frases sirve para dar título a "Pass Thru Fire", libro que recoge todas sus letras, una auténtica exhibición de poesía). Mediocridad y crónica que llegan ahora a "Ecstasy", aunque con irregularidad porque es un disco que naufraga en ciertos pasajes – "White Prism", "Big Sky", la predecible "Mystic Child"-, pero que alcanza momentos espectaculares en "Modem Dance" -primer single-, "Rock Minuet" o "Paranoia Key Of E". Un disco que recoge un sentimiento (el que le da nombre) "tan dificil de traducir a música como cualquier otro, aunque el éxtasis quizá sea complicado, porque nadie sabe exactamente lo que es". Un misterio equiparable al de sus letras ("monólogos a los que más tarde pongo música", afirma), o al extenso desarrollo de "Like A Possum", tema de dieciocho minutos -progresivos y sinfónicos en exceso, y sin la carga dramática que debería tener una canción de semejantes dimensiones-, en los que Lou Reed pretendía que "el oyente se diese cuenta de que estaba ante un tema largo y se pudiera relajar; no es la típica canción de tres minutos y medio, ni tampoco quería que se convirtiera en jazz; es bastante ambiciosa, grabarla fue una experiencia mágica". Épica y moderada electricidad con el inquietante recitado de Reed, esa cadencia a la que deberíamos estar acostumbrados, pero que todavía deslumbra en "Baton Rouge", y espléndidos momentos de rock‘n’roll en "Future Farmers Of América" (aquí también lo explícito: "Siempre estoy observando el modo en que su mujer me mira / tengo un sexo dos veces mayor que el de su marido"). Sexo, drogas, las relaciones de pareja (la suya, Laurie Anderson toca aquí el violín), la desesperación... Los temas de siempre en una vuelta de tuerca; un disco que también habla de la propia música ("Paranoia Key Of E" –traducido, "en clave De Mi"-, "Modem Dance" y "Rock Minuet" -"Visualizó el dormitorio donde escuchó el primer grito / a cuatro patas con su padre detrás / Y su grito le hirió tanto que deseó quedarse ciego / Y bailó un rock minué"-). La crónica -el cántico- de un genio (cinco fechas en nuestro país este mes de abril, incluyendo el Espárrago Rock) que al ser interrogado sobre el porcentaje de emoción y observación que tienen sus temas, respondió sin cambiar el gesto que "un veintidós coma tres por ciento de emoción, un dieciocho de observación, treinta y siete coma cinco de otras cosas, y el porcentaje restante lo completo con algo que encuentre a mi alrededor". Sí señor: brillante y chulo como pocos.