Kutxa Fundazioa con la colaboración de Bidean Produkzioak, vuelve en 2026 con el ciclo de conciertos Bizi ala Iraun, en el que se propone un diálogo entre el pasado y el presente. Un grito a favor de la autenticidad, de la búsqueda y puesta en valor de nuestra identidad, que supone un viaje a las raíces y a buscar referentes locales, que se entremezclan con los sonidos más actuales.
El ciclo volverá a tender puentes entre el pasado y el presente invitando a artistas nacionales e internacionales cuyas propuestas dialogan con la tradición desde miradas contemporáneas, híbridas y valientes. La programación arrancará el 5 de marzo con la mesa redonda “Sustraiak eta ertzak”, moderada por Galder Pérez, que se convierte en el punto de partida conceptual del ciclo. Este encuentro propone reflexionar sobre qué sucede cuando raíces y vanguardia entran en fricción, abriendo un espacio compartido para pensar cómo la tradición se transforma al mezclarse, tensarse o desbordarse, y ofreciendo una clave de lectura para comprender la complejidad y la belleza del folk actual.
El 6 de marzo será el turno de Audience, que celebra 25 años de trayectoria desde que iniciara su andadura en 1999. Con diez LPs publicados y más de 400 conciertos a sus espaldas, la banda ha transitado del rock de raíz americana a proyectos tan singulares como la revisión en euskera de Bob Dylan o bandas sonoras para documentales, colaborando con productores internacionales y actuando en grandes festivales. Su carrera, marcada por la curiosidad y la evolución constante, anticipa además nuevas canciones y un próximo trabajo discográfico.
El 13 de marzo llegará una velada compartida por CastaZabal y La María. CastaZabal propone una fusión de flamenco, jota, canción vasca y rap que reivindica la unión entre pueblos y el respeto a la diferencia, con letras nacidas de vivencias personales que invitan a la reflexión colectiva. Por su parte, La María presentará Robina, un disco íntimo e innovador que reinterpreta la música tradicional valenciana desde la raíz hasta la vanguardia; un viaje emocional inspirado en el simbolismo del rubí donde amor, pérdida y renacimiento se convierten en ejes creativos. Al día siguiente, el 14 de marzo, actuará Ortiga, referente alternativo en la recuperación del sonido de verbena y en la reivindicación del merengue, la cumbia o la electro-latina desde una mirada contemporánea. Con un directo explosivo y una fusión que bebe tanto de ritmos urbanos y latinos como de la cultura rock y la tradición de la orquesta gallega, Ortiga convierte cada concierto en una auténtica máquina de baile.
El 20 de marzo será el turno de Gregotechno, proyecto que entrelaza los modos sagrados del canto gregoriano con la energía pulsante de la electrónica. Acompañado de videoarte inspirado en la arquitectura románica, su propuesta crea un ritual multisensorial que conecta lo espiritual y lo festivo, el pasado litúrgico y el presente club. El 21 de marzo tomará el relevo Antía Muíño, revelación de la nova canción galega, cuyo universo transita entre el jazz-pop, la canción de autora y la tradición gallega. Con una voz capaz de moverse entre la delicadeza y la intensidad, y una sólida trayectoria en festivales y premios, su propuesta confirma la vitalidad de la nueva escena gallega.
La programación continuará el 17 de abril con De Ninghures, una de las bandas más representativas de la escena gallega actual. Su música, que actualiza coplas y melodías populares con influencias latinoamericanas y magrebíes, combina maestría musical y actitud desenfadada, invitando tanto al baile como a la emoción. El 18 de abril actuará Javi Medina, artista que fusiona flamenco contemporáneo con otros géneros para crear un sonido personal y emocional, abordando en sus letras temas como el amor, la pérdida y la resiliencia, y conectando con públicos de distintas generaciones. El 24 de abril será el turno de Ibon RG y Enrike Hurtado, figuras clave de la escena experimental vasca que combinan voz, piano, txalaparta y softwares propios para expandir los límites del sonido tradicional y electrónico, construyendo piezas que van del canto a capela más orgánico a la manipulación digital más arriesgada. Un día después, el 25 de abril, llegará Rocío Márquez, una de las grandes renovadoras del flamenco del siglo XXI, cuya excelencia vocal y rigor investigador la llevan a atravesar los cánones sin dogmas, situando el arte jondo en la vanguardia musical contemporánea.
En mayo, el ciclo mantendrá su pulso innovador. El 8 de mayo actuará Mursego, creadora que explora la frontera entre concierto y performance, cuestionando los límites del sonido, el cuerpo y el tiempo escénico. Con un universo que dialoga con la literatura, el cine, la tradición vasca y múltiples referencias artísticas, su propuesta convierte cada actuación en una experiencia conceptual y sensorial. Finalmente, el 15 de mayo cerrará el ciclo El Pony Pisador, una de las bandas de música popular más destacadas de Cataluña, conocida por su mezcla ecléctica de folk catalán, melodías celtas y mediterráneas, yodel, canto gutural tuvano o polifonías georgianas. Con humor, energía y espíritu aventurero, su directo conecta tradición y mundo global, poniendo el broche festivo a una edición que confirma a Bizi ala Iraun como un espacio de encuentro entre raíces y futuro.
Todos los conciertos serán a las 20:00, con apertura de puertas a las 19:30, salvo la mesa redonda con Galder Pérez que tendrá lugar a las 19:00. La programación es la siguiente.
5 marzo: Mesa redonda "Sustraiak eta ertzak" (Galder Pérez)
6 marzo: Audience
13 marzo: Castazabal + La María
14 marzo: Ortiga
20 marzo: Gregotechno
21 marzo: Antía Muíño
17 abril: De Ninghures
18 abril: Javi Medina
24 abril: Ibon RG y Enrike Hurtado
25 abril: Rocío Márquez
8 mayo: Mursego
15 mayo: El Pony Pisador
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