La banda Fiebre se presenta en Sevilla

En nuestro Mondosonoro de abril elaboramos un informe sobre propuestas que se apoyaban en otras disciplinas para construir su discurso musical. Una de estas era la banda Fiebre. La formación sevillana sintetiza poesía y rock de una forma singular, en una suerte de canto spoken word luminoso. Los poemas de Marta Mapache han encontrado en Seda, Arturo, Leo y Óscar el lienzo musical que necesitaban. Hoy (jueves 14) en la sala X se juntan en un programa doble con Las Buenas Noches, otra formación peculiar, que tampoco se corta a la hora de meter la mano aquí y allá.
Sube la temperatura, le ponemos el termometro a Marta y los suyos y estos son los síntomas.

1.Cómo surge vuestro proyecto. ¿qué motiva esta interacción? ¿qué fue primero la gallina o el huevo?
Pues huevo y gallina a la vez la verdad. Teníamos proyectos paralelos que confluyeron en 2011 a raíz de la preparación de un espectáculo para un festival en Sevilla. Seda, Arturo, Leo y Óscar llevábamos un par de años trabajando juntos en otro proyecto musical muy experimental donde no había una voz principal, estábamos en un proceso de búsqueda y Marta llegó con sus poemas un buen día al local proponiendo otra vía, ahí vimos la posibilidad de evolución y nos animamos a seguirla. A esta interacción hay que sumar que casi todos los miembros de Fiebre hicimos la primera comunión juntos y desde ahí hasta ahora, que no es poco…

2. El público está acostumbrado a que le distingan, separen y etiqueten... ¿qué ocurre cuando se encuentran con propuestas como la vuestra?
Generalmente hay sorpresa positiva y escucha. La verdad es que estamos impresionados con la acogida en los conciertos, no vemos rechazo alguno, caras extrañas. Lo que vemos es que la gente suele callarse y cerrar los ojos. El público no nos encasilla en ningún estilo concreto y eso nos gusta. En cuanto a etiquetas nosotros mismos no sabemos lo que hacemos y nos dejamos llevar. El público no está acostumbrado a que la palabra esté tan presente, a veces se intimida a veces se emociona. Tal vez canalizar rabia en colectivo sea un alivio, como algo catártico, ni idea, lo que está claro es que la gente comparte muchos de nuestros estados porque la energía se nota, y al final siempre hay interesantes charlas con los que se acercan.

3. En muchos casos, es la búsqueda de cierto efectismo la que propicia estos encuentros, el tomar prestado de aquí y de allí. ¿qué opináis en vuestro caso?
Pues no buscamos efectismo la verdad, buscamos un proyecto que nos llene y nos guste. De lo contrario a lo que se pudiera pensar hay mucha poesía pero poca impostura. Lo que sí es verdad es que nos gusta jugar, nos atrevemos, cambiamos de instrumentos entre nosotros constantemente, estamos deseando siempre ir a otra cosa y aprender. Como no nos consideramos unos crack de nada, tenemos esa sensación infantil de no hay nada que perder. En las composiciones partimos de improvisaciones y luego mucho masticar entre todos, eso sí. Más que de hallazgos fortuitos aquí la cosa va de curro y más curro de local, pensamos que es la única fórmula de hacer algo que merezca la pena.

4.- Muchos pueden ver limitaciones a la hora de exponer una propuesta como la vuestra. Encontrar un espacio/tiempo concreto. ¿o todo lo contrario?
Pues sí desgraciadamente es difícil encontrar salas, que no público. La gente está harta de escuchar lo mismo y demanda cosas nuevas, el problema es más cómo llegar a los intermediarios. Parece que los programadores se empiezan a animar, pero nuestros EPs no reflejan lo que hacemos en directo y claro, la espera del boca a boca es lenta. Limitaciones técnicas no hay, son más barreras mentales. Por otra parte en lo creativo limitaciones ninguna!! En tres años hemos grabado dos EPs, estrenado un concierto para teatro, ahora estamos trabajando en la banda sonora del nuevo documental que rodará Intermedia Producciones sobre migración, soportes siempre hay y con Fiebre están surgiendo muchas ideas.

5.- El audiovisual ha ayudado mucho a cruzar esas líneas rojas entre una disciplina u otra. ¿os apoyáis en él? ¿qué otras herramientas son necesarias para sacar adelante vuestra propuesta?
La puesta en escena es importante para nosotros, cuando estrenamos “Hipotermia” incorporamos mínimos elementos de escenografía y luces y el espectáculo se convirtió en algo mucho más redondo. Contamos con un escenógrafo en la banda que además ilustra la cartelería, colabora con la imagen, etc. Con el audiovisual hemos hecho nuestros pinitos, pero aún necesitamos tiempo para hacer propuestas de peso. Estamos buscando colaboradores de hecho para unir al proyecto en este sentido porque no podemos ser autosuficientes en todo, es absurdo.

6.- La última y la más difícil. ¿Cómo describirías vuestro público potencial?
No pensamos mucho en ello. Cómo decíamos antes no nos motiva encontrar el producto fácil que llegue a la máxima gente posible, pero tampoco creemos en falsos elitismos ni en eso de “la inmensa minoría”. Nuestro público potencial será como el de ahora imaginamos… variopinto! sin edad, ni raza, ni religión, ni clase. Público universal como el mismo arte es, o debiera de serlo.