Además de su segundo disco en solitario, “Up Here”, que acaba de ser editado en España, y de Buffalo Tom, Bill Janovitz trabaja con otras dos bandas: Crown Victoria y Bathing Beauties. ¿Todas estas bandas pueden ser nuevos enfoques o simplemente son nuevas caras del mismo hombre que se siente restringido con una sola banda? “Diría que sí, que todos los grupos son, de cierta manera, facetas de mi propia personalidad. Empezamos con las bandas para probar distintos estilos, pero al final todo se ha mezclado bastante. Por ejemplo, Phil Aiken toca los teclados en todas las bandas y Chris Toppin canta en mi disco en solitario, además de en las nuevas grabaciones de Crown Victoria. Bathing Beauties es el proyecto menos serio y lo hago sólo para la diversión. Por tanto, no hemos conseguido hacer mucho en cuanto a grabaciones. Algunos de nuestros temas fueron escritos hace cuatro años pero no los hemos sacado aún por falta de tiempo”.
| “Estoy medio jubilado, seguiré siendo poco apreciado, pero alternativo para siempre” |
Con tantos proyectos en marcha, una cosa que sí podemos decir de Bill Janovitz es que es un trabajador nato en su ciudad natal de Boston, Massachusetts. Una ciudad que, hace algunos años, era el epicentro del rock-pop norteamericano después de haber parido grupos de la talla de Blake Babies o The Lemonheads, que, junto a Buffalo Tom, formaron un triunvirato de tríos prometedores. “Últimamente me siento un poco estresado, porque trato de hacer demasiadas cosas a la vez. Creo que necesito dedicarme más a una o dos cosas en vez de a tantas. Dispongo de más tiempo ahora porque con Buffalo Tom estamos haciendo un paréntesis en la actividad normal”. “Up Here” se puede describir como el reflejo de la evolución sonora de los discos de Buffalo Tom. Si te gusta o no, en realidad el trío envejece y ahora opta por un sonido cada vez más tranquilo y pensado. Llega, con cada disco, más lejos desde su sonido original de su debut homónimo en 1988 -producido por J. Mascis- que mezcló el ruido y el feedback del sonido de Seattle (Tad, Nirvana, Mudhoney) con canciones más intimistas y maduras que recordaban más a Neil Young que a sus sucesores. Janovitz siempre ha compuesto de una manera que recuerda a la poesía de la vida cotidiana. “La mayoría de lo que escribo surge de notas que apunto en librillos. Lo que más me inspira es el arte -poemas, literatura, películas, pintura, e incluso otras canciones- y lo que celebra el minuto y los detalles del mundo y de las relaciones humanas”. “Birdbrain” (1990) trajo un sonido parecido, pero con una evolución en las composiciones oscuras, mientras “Let Me Come Over” (1992) y algunas caras B que salieron en esa época (“Heaven” y “Reason Why”) significaron un cambio de dirección para la banda. Un cambio que definiría el camino de Bill Janovitz desde entonces. Lo que no está muy claro es que si fue en este período cuando Janovitz descubrió su lado más folk o incluso country, o simplemente maduró. “Sí, he madurado pero veo nuestra música de hoy más como el resultado una larga progresión de la banda. ´Let Me Come Over´ era mucho más tranquilo que nuestros dos primeros discos y sí hemos hecho cosas más íntimas y más hacía lo country desde entonces, pero también hicimos ´Sleepy Eyed´, por ejemplo, que es nuestro disco más garaje y crudo. Básicamente tratamos de grabar cada disco de una manera diferente cada vez y los tenemos que mirar como fotos de la evolución general de Buffalo Tom. Lo que hago ahora es más acústico y el ´sonido Bill Janovitz´ es lo que quiero investigar con mis discos en solitario. Ya sé que puede sonar a Neil Young, Nick Drake, Dylan o Townes Van Zant, pero es que siempre han sido mis artistas preferidos. Incluso cuando era un chaval me gustó lo más tranquilo de los Stones y las canciones de Neil Young. Además de esto me gusta mucho el formato de un grupo de rock pero, dicho esto, no creo que echase de menos esto último tanto como lo primero”. Así es. La presencia de Bill Janovitz está casi asegurada dentro de la escena indie, una cosa que debemos agradecer. Con tantos proyectos en marcha sería difícil imaginarle parando un día de estos: “Solamente dejaría de hacer música si me faltase una musa. Lo hago porque cuento con la presencia en la vida de una musa. Me empuja pero no sé el porqué. Seguiré siendo poco apreciado pero, en cambio, conocido al nivel nacional. Estoy medio jubilado, tal vez sobrestimado, pero alternativo para siempre”.
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