Robot estilo gran ciudad

¿De qué nos suena ese nombre? De un tema de Dj Krush, sí, pero sobre todo del productor madrileño que acaba de publicar “Omnivore” (Pulpa). Lo suyo es un compendio de hip hop y electrónica que hará las delicias de los amantes del ritmo roto de aires electro.

Hablar de Big City Lover requiere una explicación más extensa, aunque nunca sepamos su nombre real. Hubo quienes hace tiempo nos quedamos verdaderamente alucinados con el corte “Eating People” de un tal Soylent Green con voz de Mike Ladd patinando por encima de la base, oscura, densa, tremenda y carnívora como ella sola. Bum bum. Luego, la frase: “ah, ¿pero qué este tío es de aquí?”. Corona para el chaval. Menuda buena mierda son capaces de marcarse algunos en este país, en el que todo suele estar cortado por el mismo patrón. 

“Realmente Soylent Green y Big City Lover es lo mismo. La verdad es que me costó un poco lo del cambio del nombre, ya que me gustaba mucho el significado que le daba al nombre de Soylent Green. El nombre de Big City Lover viene del estilo de vida que hay en una ciudad grande, el cual siempre he asociado al sonido de mi música, aunque la verdad es que tampoco he tenido oportunidad de ver tantas ‘big cities’ como me hubiese gustado”. En otras ocasiones, también se ha escondido tras nombres como los de Catzilla o Constructicons, ha remezclado algún tema para Zeta y ha aparecido en algún que otro recopilatorio vinculado a la escena más vanguardista. Pues eso, que Big City Lover es una especie de mutación-evolución de Soylent, pisando la gran ciudad y rindiéndole homenaje en formato larga duración. Su debut como Soylent Green tuvo la forma de Ep bajo el nombre “Software And Hardwar”; su puesta de largo como Big City Lover es un compendio de diez cortes que lleva por nombre “Omnivore”. “En realidad iba a ser otro doce pulgadas, pero creo que el momento pedía un larga duración, tanto por mí como artista como para el sello como tal. Aunque sinceramente el formato que más me gusta, tanto como artista como consumidor, es el Ep”. Sea en el formato que sea, el caso es que Big City Lover viene a recuperar en este “Omnivore” los patrones de estilo que ya estrenara en su anterior trabajo. “Es simplemente la evolución de mi sonido. No hay un cambio de concepto ni nada así. Son diferentes factores: el momento que te toca vivir, mayor experiencia, nuevas herramientas…”. Big City Lover nos ensucia; muele la electrónica a palos y nos la suministra pulverizada. “La definición de mi estilo es: yo”, sentencia. Su gusto musical varía del rock al IDM, pasando por el electro o el dancehall. Beber de tantas fuentes le ayuda a dar forma a un eclecticismo que fusiona estilos con una soltura que no todo el mundo es capaz de manejar. De ahí lo de “Omnivore”. Big City Lover argumenta que su disco resume, en definitiva, la contundencia del hip hop carnívoro con la sutileza de la electrónica vegetal. Mucho ritmo roto, mucha voz troceada, melodías, paisajes sintéticos y mucha raspadura rellenan un álbum de producciones cuidadas y vanguardistas. Tributo a las máquinas y al hip hop sin perder de vista la aportación del sonido de goma de la electrónica. Por otro lado, como no podía ser menos, un interesante panorama de colaboraciones acompañan a Big City Lover en su puesta de largo: Tres y D.Uni:son –ambos también en el sello Pulpa- le acompañan en “Postcards From The City”, “Hi” y “Big City Shadow”, mientras que el reputado MC, productor y beatboxer neoyorquino Tes llena de empaque cortes como “Hi”, que introduce el disco, o “Time, Energy, Space”. Por último, otra sorpresa: Forest Jackson remezclando “Postcards From The City”. Y es que los de Pulpa se han hecho especialistas en esto de rodearse de artistas de alta resonancia. Será efecto de los quilates que ponen en los oídos de quienes escuchan su material. Como añadido al producto, la ilustración de San redondea el aspecto visual de un trabajo impecable. “San me hizo ese pedazo de regalo que es la portada. Trabajamos juntos en el concepto visual, y luego él hizo la parte difícil. Siempre me gusta participar en todo lo que tiene que ver con mi trabajo: para mí un disco como tal es algo más que el contenido musical, tiene un concepto en sí”.