¿Quién dijo pop?

La actitud de Giddy motors es absolutamente iconoclasta, rompiendo tópicos, difuminando límites, transgrediendo más allá de las palabras. Y eso se nota en la actitud que mantiene Gaverick de Vis, guitarrista y cantante del grupo, en las entrevistas. Apenas respuestas de más de siete palabras, sin una siquiera fuera de sitio, procurando decir lo mínimo y, si es posible, confundir. En cierto modo así es su música, inmediata, intensa, ambigua en su actitud (¿cómo se come la brutalidad de temas como "Hit Cap", contrastada con la evocadora melodicidad de "Venus Medallist"?). "Estas cosas simplemente ocurren. Puede que tú puedas pasarte media vida premeditando un álbum así antes de comenzarlo, pero tienes que ser jodidamente bastante más listo que nosotros. En el disco pusimos ´Venus Medallist´ simplemente porque nos gustaba la canción". 

Evidentemente, su postura es la deconstrucción, la ruptura, el alejamiento de cualquier cosa que pueda parecer cercana. "No necesito saber qué es el punk ni nada así. Puedes preguntar a mil personas y obtener mil respuestas diferentes". Cuando se les pregunta por posibles influencias de gente como Miles Davis, John Zorn o The Birthday Party responden: "No puedo responder a eso. No tengo ningún disco de esa gente. Les conozco, pero no puedo evaluar la influencia que han tenido en nuestra música". Su actitud y su lugar de crecimiento, los suburbios del sur de Londres, está reflejada en su actitud y las sensaciones que despierta su música, aunque ellos siguen evitando cualquier resquicio de influencias. "Puede que eso sea así de alguna manera en algún nivel del subconsciente. De todas maneras probablemente esté mas influenciado por mi dieta". El título del disco, con una portada de unos pájaros a los que le revienta la cabeza, es una ácida metáfora muy lograda, y una indirecta muy directa a la música pop. "En su ambigüedad está su encanto". Un sonido que intercala el punk más agresivo proveniente de atronadoras guitarras y la atronadora voz de Gaverick con pasajes de desarrollos más jazzísticos de una forma maestra, desarrollando eclécticas pero potentes melodías potenciadas por un control inteligente de las estructuras. "El punk en el jazz es como tomar cerveza en un vaso de vino". Y quién si no iba a obtener la crudeza necesaria para un sonido tan directo, tan roto. Pues Steve Albini. "Creo que elegimos a Steve Albini más por su capacidad a la hora de la grabación y por el conocimiento y la reverencia que tenemos hacia su trabajo. Captura un sonido muy honesto y creo que eso le da una gran longevidad a la grabación. Nuestra experiencia en Chicago es algo que nunca olvidaremos". Y el mejor hogar para este tipo de propuestas arriesgadas, Fat Cat, sello por el que ha pasado gente como múm y Sigur Rós, y hogar hoy por hoy de gente como David Grubbs o Xinlisupreme. "Estamos muy contentos en Fat Cat. Me han dado una gran parte de su catálogo y hay algunas cosas que he conocido ahí y que realmente me encantan. Unas de mis favoritas son los siete pulgadas de E-RMX". Un disco incómodo, una actitud incómoda, pero probablemente uno de los debuts más sorprendentes y gratificantes que se han podido escuchar en los últimos meses. Un aplauso para Fat Cat porque ha dado luz a algunos de los mejores discos más ninguneados de esta temporada.