Oasis creativo
EntrevistasAluminum Babe

Oasis creativo

J. Batahola — 12-11-2007
Fotografía — Archivo

Manhatttan en Nueva York parece ser un oasis dentro de Estados Unidos, lo dicen la mayoría de sus habitantes. Aluminum Babe es una de las bandas surgidas en ese entorno, y publican “Smoke In Chinatown” (Wild Thing, 07), un disco que merece su espacio.

Jorge Musa, bajista y compositor de Aluminum Babe, llegó, vio y decidió quedarse en una ciudad “que cambia constantemente” y en la que los altísimos alquileres están diezmando la población flotante de artistas que le dan “lo mejor que tiene, la versatilidad. Puedes encontrar cualquier cosa de cualquier parte del mundo en unas pocas manzanas. Aun así, los alquileres son demenciales y la mayoría de las personas que hacen algo creativo se están mudando a Brooklyn”.

"Es más importante conseguir un agente que te busque conciertos que estar en un sello grande"

Anna, cantante del grupo, llegó allí desde su Estocolmo natal para estudiar danza. Conoció a Jorge y varios años después decidieron montar el grupo. Como europea, le sorprende el que “nadie se fija en si eres diferente o no. Es un sitio que está activo las veinticuatro horas del día. Puedes vestir como quieras, siempre que no estés en el barrio equivocado”. Aluminum Babe son casi unos desconocidos en nuestro país, pero la crítica en Estados Unidos y en Inglaterra les respeta sobradamente desde que fueron a tocar por primera vez. Firmes defensores de la independencia como motor del funcionamiento del grupo, el directo es su mejor herramienta de promoción en un mercado al que no queda más remedio que adaptarse. (Musa) “Es más importante conseguir un agente que te busque conciertos que estar en un sello grande. De hecho, los grupos ganamos más dinero en un sello indie, pero el problema es que, al menos en Estados Unidos, si no sales en las revistas o en la radio, nadie te quiere contratar para dar un concierto. Nosotros vendemos los discos en las actuaciones, no en las tiendas, y sobre todo a través de Internet”. La estrategia debe funcionar, porque llenan cada concierto y el público se vuelve loco con el despliegue de electricidad sobre el escenario. “Intentamos que no haya separación entre el público y el grupo, queremos que sea algo muy cercano y, más que nada, intenso. No hay pausas entre canciones, es bastante similar a una sesión de DJ. Tocar en directo tiene que ser algo tan mental como físico”.

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